„Nigdy więcej” - «Больше никогда». Под таким девизом художники выражают свой протест против войны и фашизма. И такое же название получила масштабная выставка в Музее современного искусства в Варшаве, организованная в связи с 80-й годовщиной начала Второй мировой войны. О выставке мы беседуем с куратором Лукашем Рондудой.
- Стерженем этой выставки послужила знаменитая картина Пабло Пикассо «Герника». Она же находится в центре выставочного пространства. Но концепция выставки опирается также на другие источники и ассоциации. В чем ее суть?
Лукаш Рондуда: Выставка представляет сто лет истории протестов против войны и насилия, которые художники выражали в своем творчестве. Экспозиция начинается работами художников, работавших после Первой мировой войны. Эта война стала первым колоссальным шоком для творцов, потрясенных таким катаклизмом, массовым уничтожением людей. Многие художники участвовали в этой войне как солдаты, в том числе берлинские дадаисты. И придя с войны они начали создавать искусство, которое защищало человека, личность, жизнь, при этом протестовало против навязывания любой идеологии, призывающей к убийству другого человека. Наша выставка - это повествование об антивоенных, антифашистских настроениях людей искусства на протяжении всего ХХ века до наших дней. Очень важным пунктом являются для нас 50-е годы, где мы показываем, насколько антивоенный протест был коррумпирован сталинизмом, и как художники с этим боролись.
- Выставка разделена на три части, но не только по хронологическому принципу. Какие критерии взяты за основу?
Лукаш Рондуда: Первая часть - 30-е годы, творчество уже упомянутых берлинских дадаистов, Краковской группы, американской художницы Элис Нил. В данном случае нас интересовало, как антифашистское направление консолидируется на фоне прихода Гитлера к власти, роста фашизма в Европе, а сопротивление фашизму становится глобальным движением. Художники во всем мире - от Америки до Польши и Испании впервые в истории создают общий фронт. Вторая часть выставки - это кризис антифашистского нарратива 30-х. Этот кризис очень сильно связан с коммунизмом и сталинским режимом, когда искусство становится инструментом идеологической борьбы с капитализмом. В этой части мы показываем документальные материалы со Всемирного фестиваля молодежи 1955 года в Варшаве, который носил ярко выраженный антивоенный характер, стены еще не восстановленных зданий были увешаны плакатами, напрямую связывающими борьбу с фашизмом с борьбой с капитализмом. Кроме того, в этой части можно увидеть работы легендарной варшавской выставки «Арсенал» того же 1955 года, представлявшей совершенно иное понимание военной тематики, выходило за рамки соцреализма, и возвращало антифашисткому протесту искренность и правду личного опыта. И третья часть нашей выставки - это произведения современных художников, которые стараются повысить общественную впечатлительность в отношении угрозы новых войн, насилия, возвращения опасных идеологий.
- Какие аспекты затрагивают современные художники, говоря об этом?
Лукаш Рондуда:. Например, Вольфганг Тилльманс (немецкий фотограф, живущий в Лондоне) создал работу, посвященную кризису Европейского союза. По его мнению, этот кризис очень опасен, поскольку Евросоюз был организацией, созданной после Второй мировой войны как реакция на нее, чтобы в Европе уже никогда не было войны, чтобы страны сотрудничали друг с другом. Концепция фотоколлажа Тилльманса выглядит как предупреждение: если в Евросоюзе начинаются расхождения во взглядах, брексит, то Европа может снова оказаться перед лицом военной угрозы. Огромные эмоции посетителей выставки вызывает инсталляция американца Джонатана Горовица - разрезанная на части надпись над воротами концентрационного лагеря Аушвиц «Arbeit macht frei». Художник нашел в интернете эту надпись, разрезанную на три части. Оказалось, что это снимки, сделанные полицией, арестовавшей воров, укравших эту надпись с целью продажи заказавшему ее шведскому неофашисту. Американского художника, потряс этот снимок. Сначала он не знал как его интерпретировать: как уничтожение символа насилия, проявление гнева и протеста против Холокоста. А когда узнал, в чем дело, увидел в этой фотографии знак возрождающегося фашизма. И создал инсталляцию, которая показывает неопределенность ситуации в мире, так как неизвестно, в какую сторону она повернется: к реанимации фашизма или его полному краху.
Инсталляция Джонатана Горовица - разрезанная на части надпись над воротами концентрационного лагеря Аушвиц «Arbeit macht frei». Фото: И. Завиша
- И еще, чуть подробнее - о польском акценте на этой выставке. Ведь Польша - одна из стран, которые особенно пострадали во время Второй мировой войны и сталинизма.
Лукаш Рондуда: Мы начинаем с работ Краковской группы - художников, связанных с Академией изящных искусств в Кракове в 30-е годы, которые очень активно выступали против консервативных проявлений в этом вузе, но также защищали еврейских студентов, когда они подвергались гонениям. На такой взаимной солидарности и родилась эта группа. Это интересный пример консолидации внутри самой художественной среды. Мы показываем именно таких польских авторов, которые реагируют на зло, ненависть, насилие, показываем искусство, неравнодушное, реагирующее на действительность, художников с ярко выраженной социальной позицией, для которых реальные проблемы важнее художественных. К ним относится группа «Арсенал», неподдавшаяся коммунитической пропаганде, правдиво показывавшая военную травму поляков. Нас интересовали художники, которые не убегали от правды, такие как Марек Оберландер, Изаак Цельникер, Алина Шапошников, Анджей Врублевский.
Автор передачи: Ирина Завиша