В 2018 году в Польше широко отмечался Год авангарда, как художественного явления, тесно связанного с обретением Польшей независимости. Также в России в это время авангарду посвящалось много мероприятий. Русский авангард стал темой лекции искусствоведа Ольги Торцовой - магистра истории искусств МГУ им. Ломоносова в рамках серии лекций по искусствоведению в Российском центре науки и культуры в Варшаве. Но в намеченный срок этой встрече не суждено было сбыться из-за объявленной в Польше эпидемии коронавируса. Тем не менее, мы решили не оставлять такую интересную тему без внимания в нашем эфире, тем более, что русский и польский авангард имеют определенные связи. И провели с Ольгой Торцовой беседу по телефону.
Ирина Завиша: Почему, на Ваш взгляд, рождение этого направления в изобразительном искусстве стоило отдельного празднования?
Ольга Торцова: Хотелось бы начать с определения, что такое авангардное искусство. Этот термин (авангард) был заимствован из военной терминологии и буквально означает «отряд, идущий впереди». И это определение очень точно те направления, которые образуют авангардное искусство и появляются в Европе в начале ХХ века. Все эти направления объединяет то, что они решительно порывают с той традицией, которая была свойственна искусству нового времени. Среди важнейших достижений авангарда в изобразительном искусстве было то, что художники-авангардисты отказываются изображать предметный мир, то есть, реальность, которая доступна зрительному восприятию. Они ее дематериализуют в своих произведениях. Это действительно был серьезнейший прорыв и революция в истории искусства. Иногда может показаться, что авангардные опыты далеки от нашей современной жизни. Тем не менее, авангардное искусство оказывает прямое влияние на нашу жизнь. Поскольку дизайн, который сейчас есть, и, безусловно, современная архитектура - всё это является результатом развития концепции, которая зародилась в авангардном искусстве. Таким образом, авангард прочно вошел в наш культурный код. И знакомясь с авангардным искусством, мы не просто узнаем какие-то свдеения по истории искусства смыслы в окружающих нас объектах.
ИЗ: Тем не менее, есть один нюанс, если говорить о широкой публике, не все одинаково восприимчивы к аванградному искусству...
ОТ: Есть еще такой важный аспект, что искусство авангарда становится более понятным, если его комментировать. Недаром сами художники авангардисты нередко выпускали манифесты, где раскрывали концепции, стоящие за их направлениями. Поэтому их выставки желательно сопровождать лекциями или семинарами. Вот уже после комментариев, действительно, в искусстве авангарада открываются его истинные глубины, которые, как я уже сказала раньше, позволяют не просто обогатить свой кругозор, но и лучше понимать культурную среду, которая нас окружает ежедневно.
ИЗ: Если говорить о предпосылках зарождения авангарда: что сыграло главную роль - смена века, политические и социальные преобразования, интуиция художников, Первая мировая война?
ОТ: Авангардные течения появляются еще до Первой мировой войны. И, безусловно, на мой взгляд, художники, творцы всегда очень тонко чувствуют нерв эпохи. Начало ХХ века - это была эпоха действительно грандиозных преобразований во всех сферах жизни человека. В этот период устанавливается научная картина мира, происходят значительные технологические изменения. При этом сохраняются многие аспекты старого уклада. То есть, старое и новое входит в этот период еще в некий конфликт и в некое противоречие. И все эти разннобразные процессы - обновления и одновременно некоторого сопротивления этому обновлению нашли отражение в искусстве авангарда. Во многом предчувствуя те изменения, которые еще предстояли спустя десятилетия, искусство просто не могло стоять в стороне от них. Художники испытывали необходимость подвергнуть изменениям и само искусство. Если же говорить об источниках, скажем, вдохновения или неких ориентирах, которые были важны для русских авангардистов, то здесь, конечно, нужно начать с того, что они знакомились с передовыми направлениями французского искусства, например, с кубизмом, фовизмом, итальянским футуризмом. И эти направления, правда, попав на российскую почву, трансформировались. То есть, русские художники не просто копировали примеры западного искусства, но эти направления видоизменялись, обретали национальную самобытность. Так, например, в России, образовался кубофутуризм. Другим источником для вдохновения была народная культура и примитивное искусство. И после того, как все эти источники были восприняты, начиная с 1910-х годов в России начинают появляться собственные авангардные направления, такие как лучизм, супрематизм, конструктивизм и так далее.
ИЗ: А если говорить о Польше и о связях русских и польских авангардистов?
ОТ: В Польше, например, это унизм. Он появляется, правда, несколько позднее, его создателем является Стшеминьский (Владислав). Но это уже такой тоже последовательный процесс, когда сначала художники абсорибируют и воспринимают процессы, происходящие вокруг, а затем уже развивают эти концепции, создают свои. Действительно, например, Катажина Кобро училась, вероятно, и у Татлина (Владимира), и у Казимира Малевича в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Стшеминьский был ассистентом Малевича, работал с ним в Витебске. И вот как раз направление, которое он создал - унизм, оно является доработкой, так скажем, концепции супрематизма, автором которой является Малевич. Я бы сказала, что художники, которые входили в объединение Blok («Блок») - это польское объединение 20-х годов, которое возникло в 1923 году, его полное название «Блок кубистов, конструктивистов и супрематистов», - также испытывали влияние супрематизма. То есть, мы можем говорить о том, что два направления авангардистских в России были точками соприкосновения с авангардистскими направлениями Польши. На мой взгляд, это супрематизм и и конструктивизм. Именно концепции этих направлений, как мне кажется, были восприняты в Польше и развивались там уже, скорее, после 1918 года в большей степени.
Владислав Стшеминьский. Унистическая композиция (фрагмент) 1932 г. Из собрания Музея искусства в Лодзи. Фото любезно предоставлено пресс-службой Музея искусства в Лодзи.
ИЗ: Революция в России повлекла за собой не только политико-социальные перемены и новое искусство. Когда, по строчке из стихотворения Маяковского, «утихомирились бури революционных лон», на художников стало давить идеологическое бремя. Не так ли?
ОТ: Действительно, непростой период для авангардного искусства. Надо сказать, что саму революцию художники-авангардисты восприняли по-разному. Например, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов находились в этот момент в Париже, и узнав о революции, они решают больше не возвращаться в Россию. И это было личной и творческой трагедией этих двух художников, потому что они черпали вдохновение в народной культуре, и для них разъединение с родиной действительно было очень тяжелым. Другие же художники - Эль Лисицкий, Василий Кандинский, Натан Альтман, Александр Родченко и другие - в первые послереволюционные годы активно сотрудничали с советской властью. Однако к 1919 году становится понятно, и далее всё больше становится понятно, что искусство авангарда не вписывается, не станет официальным искусством для Советской России. В 20-е годы некоторые художники начинают уезжать. Уезжает Василий Кандинский и больше не возвращается в Россию, уезжает Марк Шагал. В этот период в Советском Союзе начинают появляться различные художественные объединения, у всех у них обязательно должна была быть политическая программа. То есть, эти объединения должны были декларировать, что они поддерживают коммунистический режим, и так далее. Разумеется, в такой ситуации места для авангардного искусства становится всё меньше и меньше. И вот, наконец, в 1932 году происходит полный запрет художественных объединений, и провозглашен единственный стиль. Это стиль социалистического реализма.
ИЗ: Можно ли говорить об существовании авангардного искусства, в частности, российского, сегодня?
ОТ: В период оттепели художники начинают снова экспериментировать с искусством, создавать авангардистские работы. Это получается вторая волна российского авангарда. Но на сегодняшний день «искусство авангарда» - это термин, неприменимый к современному искусству. Он подходит к искусству с 1907 года до 1932 года, либо мы говорим о второй волне в 60-е - 60-е годы. «Авангард» - этот термин, который подходит к искусству модернизма, главной отличительной особенностью которого был разрыв со сложившейся традицией в искусстве. И это вот характерная особенность для направления определенного до 70-х годов. Далее там уже следуют другие направления, и термин «авангард» мы сейчас использовать не можем.
АВтор передачи: Ирина Завиша