Музей искусств в Лодзи - один из старейших музеев современного искусства празднует в этом году 90-летие. Обычно такие юбилеи - повод для воспоминаний о том, что было. Но этот Музей, который в прямом и переносном смысле был и остается в авангарде как польского изобразительного искусства, так и музейного дела, не только всматривается в свою историю, но и смело глядит в будущее, размышляя над тем, какую роль художественные учреждения могут исполнять в формировании нашего «завтра». Именно с этой целью Музей искусств в Лодзи организовал цикл «Музей будущего», о котором мы беседуем с Наталией Слабонь (Natalia Słaboń) из музейного Центра музеологии.
- Нынешняя пандемическая ситуация склоняет к мышлению о музеях будущего как пространстве, скорее, виртаульном. Однако идея цикла «Музей будущего» не сводится к такой узкой концепции, не так ли?
Наталия Слабонь: Да, согласна. Цикл «Музей будущего» задуман как серия бесед, дискуссий и лекций, который поместит в дискурсионные рамки программу Музея в этом году и образовует пространство интердисциплинарных диалогов на важные сегодня темы. Мы бы хотели, чтобы этот цикл создал комплексное видение или прогноз, предполагаемые варианты музея будущего, но также побудил мышление на тему процессов, в которых музей участвует. С одной стороны, это та виртуализация активности музея, о которой Вы сказали, с другой - размышления о меняющейся парадигме музея. Может ли вообще существовать видение будущего без музея? На встречах этого цикла мы хотим затрагивать разные темы и процессы, в которых музей участвует. И наши две первые встречи как раз касались альтернативных видений будущего, а также влияния технологий на деятельность музея. При этом с каждой очередной встречей мы будем всё дальше уходить от таких «приземленных» проблем, как образование, доступность, коммуникация, и приглашать наших собеседников подумать о том, что надо сделать, чтобы музей сохранился.
- Выдающиеся мастера художественного авангарда, стоявшие у истоков создания Музея искусств в Лодзи, не только опережали свое время, создавая произведения, но и видели в роли изобразительного искусства область определенных социальных практик. А как сам музей видит свою общественную миссию в будущем?
Наталия Слабонь: Несомненно, наследие выдающихся мастеров авангарда имеет для нас ключевое значение. Вообще осью соображений является выставка «Авангардный музей», которая показывает авангардное мышление о музейном учреждении как пространстве эксперимента, развитии искусства, расширения знаний. И, наверное, наше главное задание заключается в увеличении осознанности деятельности музея, который, с одной стороны, конечно, хранит историю, а с другой - является местом, в котором прошлое сочетается с будущим. Всё наше наследие как бы консервируется для будущих поколений, поэтому отношение к музеям должно быть не как к «кладбищам искусства», как когда-то их называли, а как к местам стимуляции дискуссии и затрагивания важных общественных тем не только в дискурсе об истории искусства.
- Искусство авангарада, современное искусство, которое является осью деятельности Музея искусство в Лодзи, как исторически, так и сейчас, тесно связано с восприятием. Не только с созерцанием или эстетическим наслаждением, но и побуждением к активности, к поискам ответов на волнующие вопросы. Можно ли предположить, что один из таких вопросов касается самого искусства, того, как о нем говорить? Ведь порой с восприятием бывают трудности. Какие решения музей предлагает?
Наталия Слабонь: Да, безусловно, это до сих пор проблема, с которой встречаются все музеи, выставляющие актуальное и современное искусство. В данном случае центр тяжести переносится на нашу образовательную деятельность, адресованную различным возрастным группам. Как детям, так и взрослым мы стараемся дать инструменты для понимания, интерпретации, чтобы современное искусство не воспринималось как герметическое и недоступное. Таким же ключевым в этом аспекте является предоставление доступа к нашей коллекции, также людям с нарушением моторики, слабовидящим, слабослышащим. Это комлексный процесс адаптации наследия во имя ответа на вызовы будущего.
- Возможно, этот вопрос прозвучит как более общий, но, думаю, нашим слушателям будет интересно, обращаются ли современные польские художники к традициям авангарда или прокалдывают путь к новой ревоюлции в искусстве? И как музей рассматривает перспективу расширения границ и включения новых элементов в свою деятельность?
Наталия Слабонь: Для нас современное искусство всегда было важным элементом нашей деятельности и точкой соотнесения, в том числе по причине характера нашей коллекции, сочетающей актуальное и современное искусство. И кажется, жизненность авангардных мотивов замечательно показал Год 100-летия авангарда в Польше в 2017 году, в котором наследие авангарда было как бы заново интерпретировано и преосмыслено, и показало свою приспособленность к современному миру. На самом деле, вся программная концепция Музея искусств в Лодзи - это стремление к актуализации авангардных и модернистских идей путем выставок современного искусства, которые к этим идеям обращаются. Так будет и в этом году. Мы приглашаем к двух художниц, которые представят свой проект неопластического зала, в свое время задуманный Владиславом Стшеминьским. Художницы Селин Кондорелли и Венделин ван Ольденборг заново переосмыслят это пространство и вернутся к стоящим у ее истоков принципам. И каждой очередной выставкой современного искусства мы стараемся показывать по-новому наше наследие.
- Стоит пригласить наших слушателей присоединиться к циклу «Музей будущего» и сказать нескоько слов о ближайшие событиях.
Наталия Слабонь: Ближайшее событие будет в апреле, скорее всего, это будет беседа с гостем из-за границы. Пока я еще не могу раскрыть фамилии, все на этапе переговоров. Скорее всего, это будет исследователь капитализма Ник Срничек или замечательный философ и теоретик Поль Прессьядо. Так что приглашаем следить, вскоре будет больше информации на эту тему.
Автор передачи: Ирина Завиша
https://www.facebook.com/muzeumsztuki
https://www.facebook.com/muzeumsztuki