Русская редакция

Культурное пространство: Выставка «Холодная революция» в Галерее Zachęta

18.06.2021 15:07
Выставка «Холодная революция» в галерее Zachęta в Варшаве представляет взаимоотношения художников стран Центральной и Восточной Европы с соцреализмом. 
Аудио
  • Интервью с куратором выставки "Холодная революция" Йоанной Кордяк.
       Zachęta.
Плакат выставки «Холодная революция» в Государственной галерее Zachęta.Источник: материалы для прессы/ служба PR/ Zacheta

«Холодная революция», - под таким название в Государственной галерее Zachęta в Варшаве открыта выставка, на которой собрано более 400 произведений искусства соцреализма 50-х годов ХХ века из стран Центральной и Восточной Европы. В том числе произведений малоизвестных, которые ускользают от стереотипного представления об этом направлении.  Лишенное художественной ценности, создаваемый исключительно в пропагандистских целях искусство соцреализма в период укрепления коммунистической диктатуры в странах так называемого восточного блока, считается чем-то нежелательным, постыдным наследием эпохи.

Типичный пример соцреализма на выставке "Холодная революция". Типичный пример соцреализма на выставке "Холодная революция". Фото: И. Завиша

Однако «Холодная революция» в Галерее Zachęta - это первая выставка, которая проливает новый свет на реалии той эпохи. Мы беседуем с одним из кураторов выставки Йоанной Кордяк (Joanna Kordjak).

- Сначала вопрос общего характера:  возникло бы в странах Центральной и Восточной Европы направление соцреализма, если бы не было давления СССР?

Йоанна Кордяк: Соцреализм был таким «импортом», доктриной, навязанной Советским Союзом. Без этого контекста он бы не существовал. Хотя соцреализм как таковой и соцреалистическое активное искусство - это разные вещи. Но соцреализм как художественная доктрина является определенной выдумкой Советского Союза, и именно он навязал ее всем, кто находился в его сфере влияния. Что с этим соцреализмом, с этой доктриной производили в разных странах, как адаптировали - это уже совсем другая история. И эта выставка в некотором смысле об этом рассказывает.  На самом деле соцреалистическое искусство, попытки художников справиться с директивами сверху, ограничениями или цензурой является огромной темой самой по себе, но это не совсем предмет нашей заинтересованности. Мы показываем искусство этого периода - 50-х годов, созданного в очень конкретной политическом контексте, по возможности, не втискивая представленных художников и произведений в жесткие рамки, не навешивая на них ярлыки, не разъясняя, что подходит под определение «соцреализм», а что можно назвать, скорее, модернизмом. Эти категории не входят в нашу задачу. Конечно, мы показываем определенный образ соцреалистического искусства на нашей выставке, но это не главный ее мотив.


На выставке «Холодная революция». На выставке «Холодная революция». Фото: И. Завиша

- В таком случае, какова концепция выставки «Холодная революция»?

Йоанна Кордяк: То, что нас особенно интересовало, это само десятилетие как исключительное время в истории Центральной и Восточной Европы и этих семи, тогда еще шести стран.  Мы показываем искусство из Польши, ГДР, Чехословакии, Болгарии, Румынии и Венгрии. Самое важное - показать историю людей, которые пытались справляться с новой действительностью, в новых обстоятельствах, которым пришлось испытывать силы на фоне больших социально-экономическими процессов. Речь идет о таких процессах, как послевоенная индустрилизация, полное преобразование экономики из аграрной в промышленную, урбанизация - создание крупных новых социалистических городов, преобразование городского пейзажа, коллективизация. Герои нашей выставки пытаются найти себя в новой послевоенной действительности, принесшей такие перемены. То, что, думаю, действительно получилось на этой выставке, и что было одной из наших целей, - показать художников из разных стран , которые создают в это время свое собственую, очень индивидуальную и оригинальную формулу соцреалистической живописи. Таким примером может служить известный польский художник Анджей Врублевский, но также румынский художник Янос Маттис-Тойч - до войны один из главных представителей авангарда, который после войны пробует объединить свой опыт в авангарде с новой соцреалистической иконографией. В результате создаются произведения невероятно интересные, но также разнообразные в плане мотивов. То есть, выставка нам также показывает, что искусство, создаваемое в оковах цензуры, навязанных сверху ограничений, очень сильного давления, оказываемого на художников, однако, имеет интересное, часто удивительное, неожиданное содержание, и бывает увлекательным с сугубо эстетической, визуальной, материальной стороны.


Картина Анджея Врублевского "Расстрел у стены" (1948 г.) Картина Анджея Врублевского "Расстрел у стены" (1948 г.). Фото с выставки: И. Завиша

- А можно ли проследить специфическое воплощение соцреализма, или отношение к нему в разных странах так называемого бывшего восточного блока, и в Польше в частности?

Йоанна Кордяк: Правда такова, что мы в Польше не имели такой сильной его традиции, как в немецком искусстве. Такую специфику я видела бы, например, в ГДР, где активно развивалось монументальное искусство. Вот это действительно специфика, и что осталось от той эпохи - мозаика, монументальная живопись, графика. Что касается Чехословакии, то там спефицикой может считаться отличный дизайн. Хотя, честно говоря, здесь свою роль сыграла сильная довоенная традиция, как и в Германии. Но в нашу задачу не входило обнаружение или выявление национальной специфики, мы больше стремились представить творческие личности с их индивидуальными предложениями соцреалистического искусства в то время. Если говорить о Польше, повторю, что до войны такой сильной традиции ангажированного, социально активного искусства не было. Зато на выставке есть интересная личность  - Хелена Краевская, которая была активной пропагандисткой  и теоретиком соцореализма в Польше, редактором издания Przegląd Artystyczny в то время, в первой половине 50-х годов. Но что интересно, ее соцреализм абсолютно отходит от доктрины, он очень необычен. В ее картинах, легких мазках и красках, явно прсматривается влияние импрессионизма. Произведение на тему труда на металлургическом комбинате удивляет своей формой, совершенно не ассоциирующейся с нашими представлениями о соцреализме. Мы старались выявить как раз такие вещи неочевидные, отход от основного направления. По нашему замыслу, выставка должна дать достаточно большую порцию знаний о том периоде, той эпохе, но также немного эстетического или даже эмоционального удовольствия нашим зрителям.

Скульптура стелевара в интерьерах Галереи Zachęta - объект выставки "Холодная революция". Скульптура сталевара в интерьерах Галереи Zachęta - объект выставки "Холодная революция". Фото: И. Завиша

- А что можно назвать своего рода каркасом выставки «Холодная революция»?

Йоанна Кордяк: Пунктами, вокруг которых мы строим, конструируем выставку, являются определенные проблемы, явления. Мы ищем отражение этих явлений в искусстве или участия этого искусства в переменах, о которых идет речь. Наша выставка не является программным обзором венгерского, польского, румынского и так далее искусства. Это избранные явления и творцы, а не панорама художественного творчества того времени в данной стране. А поскольку экспонатов на выставке очень  много, то мы старались дать возможность индивидуального восприятия, концентрации на самих произведениях и прочтения из того состава, который мы предлагаем, определенного содержания.

Автор передачи: Ирина Завиша

Выставка будет работать до 19 сентября.