Фестиваль Политической Теологии «Польша// Искусство// Будущее!» - это цикл трех исключительных встреч с творчеством и биографией Циприана Камиля Норвида, организованный редакцией философского периодического издания Teologia Polityczna в 200-ю годовщину рождения поэта, прозаика, художника, мыслителя. Отметим, что весь 2021 год объявлен в Польше Годом Норвида.
Романтизм уже не был для Норвида современной литературой, а традицией, в которой творец должен выразить свое отношение. Норвид был убежден о прогрессирующем кризисе европейской культуры, поэтому задумывал новое, «лучшее» искусство, которое будет частью моральной работы народа над собой. Встреча с такой идеалистической концепцией провоцирует вопросы о состоянии сегодняшнего искусства и отношения современных творцов к наследию романтизма.
Фестиваль Политической Теологии - это цикличное событие, об идее которого сказал Кароль Грабиас (Karol Grabias) из редакции Teologia Polityczna:
Кароль Грабиас: Идея нашего фестиваля такова: как в прtдыдущие годы, когда мы, например, занимались творчеством Густава Херлинга-Грудзиньского или Збигнева Херберта, мы стараемся отнестить к автору как к исходной точке не филологического анализа, реконструкции его жизни и сформировавшим его факторам, а того, кто задает нам вопросы о современности. Мы приглядываемся к главным идейным спорам - философским, литературным, в которых участвовал Норвид, и через их призму смотрим, как его ответы повлияли на то, что произошло в польской культуре на рубеже XIX-ХХ веков, и что происходит с ней по сей день.
- Циприан Камиль Норвид - гений с трудной, трагической судьбой - был непонят своими современниками, хотя общался и поддерживал отношения c выдающимися, светлыми умами. Сегодня Норвид находится в ряду бесспорных классиков и поэтов-пророков. Что же и когда именно произошло в интеллектуальном состоянии польского общества, чтобы Норвида открыли заново? С этим вопросом я обратилась к участнику дискуссии, профессору Яцеку Копциньскому (Jacek Kopciński) - известному историку литературы и театральному критику, главному редактору журнала Teatr:
Яцек Копциньский: Норвида открыли в самом начале ХХ века. Это сделали модернисты, которые были лучше подготовлены к восприятию более авангардного языка поэзии, чем публика, к которой непосредственно обращался Норвид. Он опередил свою эпоху, предвосхитил своими стихами и пьесами такие поэтические течения, которые должны были в Польше родиться только через 30-40 лет. Именно тогда его поэзия была открыта заново, впервые был издан большой том его стихотворений, затем очередные сборники. Но это произошло уже после смерти Норвида. В этом смысле он разделил судьбу многих творцов, опередивших свою эпоху.
- А как философия искусства Норвида вписывается в его концепцию театра, и в чем суть его новаторства как драматурга?
Яцек Копциньский: Норвид пробовал разные драматургические языки, обращался к исторической драме, также к фарсу, но его оригинальное создание - это «высокая комедия», которую он иногда называл «белой трагедией». Он стремился создать поэтическую драму с очень мощным лирико-философским зарядом, но показывал людей во время салонного общения, которые по причине различий в происхождении переживали обиды и унижения, как главный герой самой известной и лучшей пьесы Норвида «Перстень великосветской дамы». Это «белая трагедия, так как в дело не доходит до катастрофы героя, его переживания более тонкие, но не менее болезненные. Рана, нанесенная ему, не заживет никогда. Норвид пошел путем современной драмы, которая исследует психологический аспект жизни. Его герой - человек очень впечатлительный, сталкивающийся с различными общественными кофликтами. Норвид писал иначе, чем его предшественники-романтики, его сюжеты, построенные на общественных конфликтах, происходили по более прозаическим поводам - бедности, отвергнутости, классовых различий.
- А сейчас - у нашего микрофона Матеуш Вернер (Mateusz Werner) - культуровед, кинокритик. Повлияли ли взгляды Норвида на состояние человека на современных художников, в том числе кинематографистов?
Матеуш Вернер: С этим бывает по-разному. Норвид был великим поэтом, которого лучше или хуже понимали в разные периоды. Помню, в 80-е годы, но это началось еще раньше, в 70-е, он очень заметно присутствовал в поп-культуре. Напомню, что Чеслав Немен исполнял прекрасную «Траурную рапсодию памяти Бема», а Даниэль Ольбрыхский ездил по всей Польше с сольным чтецким концертом самых известных стихотворений Норвида, что пользовалось огромной популярностью. В то же самое время о Норвиде в своих проповедях говорил Кароль Войтыла- Папа Римский Иоанн Павел II, о философии труда Норвида писал Юзеф Тишнер. Действительно, Норвида было много на рубеже 70-80-х, в период рождения «Солидарности», затем военного положения. И тогда было снято довольно много документальных фильмов о Норвиде, телевизионных постановок. В 1984 году вышел на экраны единственный художественный фильм о Норвиде Игнацы Гоголевского «Дом святого Казимежа» по сценарию Лешека Восевича - позже также замечательного режиссера, а тогда совсем молодого человека.
- А если говорить о дне сегодняшнем?
Матеуш Вернер: Сегодня время менее благосклонно к Норвиду, и так, наверное, должно быть. Вообще с польскими поэтами-романтиками XIX века ситуация такова, что многие считают их «слишком» патриотическими, слишком религиозными. Нынешняя польская популярная культура очень космополитична, глобальна, транснациональна и мало вдохновляется литературой XIX века. Но я уверен, что это изменится, что снова придет время обращения к Норвиду, поскольку его творческое наследие очень обширно, богато, это не только стихи из школьной программы. Я уверен, что новые поколения будут черпать из этого источника. Тем более, что Норвид - ровесник Бодлера, Фридриха Ницше, он задавал те же вопросы, как Вальтер Беньямин много лет спустя. Это глубокий мыслитель нарождающейся современности. А пока современность будет нам интересна, пока мы захотим говорить о себе, как о современных людях и задумываться, что это значит, Норвид будет для нас источником вдохновения.
Автор передачи: Ирина Завиша