В столице польских Татр с 1-го по 3-е мая состоялось событие, важное для всех любителей джаза, а именно -«Джазовая весна в Закопане».
Для джазменов и меломанов это были три исключительных дня музыкальных вдохновений и впечатлений. Программа нынешнего фестиваля показала, как звучит джаз с разных стилистических «полок», на сцене выступали польские легенды джаза, были также гости из-за границы. А заключительный концерт с участием Славека Унятовского и Эвы Бем публика, которая до краев заполнила зал Городской галереи искусства, запомнит надолго. Польское Радио, конечно же, не могло отсутствовать на таком событии, и сегодня мы представим вашему вниманию фрагменты репортажа из наполненного звуками джаза Закопане.
Легендарные «Скальды тоже присутствовали на «Закопанской джазовой весне», правда не лично и не на сцене, а на презентации альбома трио Войтека Гоголевского, посвященного «Скальдам». Павел Паньта - музыкант этого трио, играющий на контрабасе и бас-гитаре. Специалисты говорят, что Павел Паньта своим контрабасом придает каждой композиции неповторимое звучание, а друзья говорят, что контрабас - это его тень. А вот что говорит сам Павел:
Павел Паньта: Трудно услышать более приятный комплимент. Это собственное звучание и краски инструмента, которые я стараюсь извлечь, украсить каждый проект, вернее, каждый музыкальный коллектив, в котором выступаю, ближе всего моему сердцу. И в каждом я пытаюсь оставить хотя бы маленький отпечаток собственного стиля и моего восприятия музыки. Для меня это квинтессенция игры. Я - выпускник Варшавской музыкальной академии как исполнитель классики, и всегда для меня игра в оркестре, в струнных квинтетах, в джазовых дуэтах, в трио - это самое прекрасная форма музицирования. Я обожаю это делать, и радусь, что могу жить, исполняя музыку. Это замечательно! И желаю всем, кто играет, чтобы имели мечту, упорно занимались и находили себя в этой чудесной профессии. Мой друг и коллега Януш Стробель говорит, что контрабас - это душа ансамбля, и действительно, это так, потому что контрабас решает о том, какой будет гармония. Неправильная нота в аккорде сразу вызывает нарушение целого музыкального ряда. На контрабасе надо играть хорошо. Несмотря на то, что не каждый это понимает и ценит.
- Стоит особо отметить, что май в эфире Польского Радио посвящен польской песне, и «Джазовая весна в Закопане» тоже это учла. Поскольку речь зашла о «Скальдах», то эту группу можно считать одним из символов хорошей польской песни, а ее лидер Анджей Зелиньский всегда дружил с гармонией, - подтверждает Павел Паньта:
Павел Паньта: Прекрасные мелодии! Все композиции, которые мы играем - авторства Анджея Зелиньского. Войте Гоголевский воспитывался на «Скальдах», и как он рассказывал, музыкальная школа в Лодзи, где он учился, была разделена на две «фракции» - фракция The Rolling Stones и фракция «Скальдов». И как только начинался перерыв, те, вторые, бежали к фортепиано, чтобы сыграть мелодии этих песен. Это что-то невероятное, но практически каждая песня из альбомов «Скальдов» становилась большим хитом. Это очень редко бывает, сегодня почти не случается, чтобы каждая песню из чьего-либо альбома можно было напевать. Время изменилось, но Анджей Зелиньский так сочинял и до сих пор сочиняет. Это история польской музыки, и мы рады, что можем в джазовой версии, в версии трио играть эти композиции, а также мелодии «Скальдов» в джазово-симфонической обработке.
- На «Джазовой весне» в Закопане состоялась также премьера двойного альбома Jazz.pl, записанного большим оркестром под руководством Марты Залевской в концертной студии Польского Радио и изданного нашим музыкальном агенстве. В этом альбоме можно найти такой раритет, как композиции из Wołanie o słońce nad światem (Призыв к солнцу над миром» из единственной долгоиграющей пластинки польского джаз-рок-ансамбля Dżamble, выпущенной в 1971 году фирмой граммзаписи Polskiе Nagrania.
- Среди звезд фестиваля «Джазовая весна» в Закопане в этом году играл замечательный украинский срипач Сергей Вовкотруб, выпускни Киевской консерватории, который со своим коллективом Gypsy Swing Quartet вызывал в памяти лучшие традиции так называемого gypsy jazzu, то есть, цыганского джаза с поклоном в сторону Джанго Рейнхарда и Стефана Грапелли. Тем не менее, поклонники других мастеров jazz manouche (джаза-мануш, цыганского свинга), - направления, начало которому проложили братья Баро, Саран, Матело Феррета, тоже нашли что-то для себя. Зрители восхищались техникой украинского мастера джаза, его сценическим стилем, виртуозностью исполнения и одновременно свободой. Сергей Вовкотруб сочетает серьезную и так называемую легкую музыку, обращаясь к традиции Hot Club De France - французского джазового ансамбля, популярного в 30-е годы прошлого века. Есть инструменты, которые дают шансы музыканту появляться как в классике, так и в джазе, например, труба, фортепиано, а вот классический скрипач редко обращается к джазу и на оборот. У Сергея Вовкотруба таких ограничений нет, о чем говорит его свободное владение техникой европейского джаза. Немногие классические музыканты это умеют, тем более так благородно, как украинский скрипач.
PR1/iza