Cykl AER wyrasta z tego prostego połączenia: powietrza i organów, które dają życie dźwiękom - muzyce. Organy są tu nie tylko instrumentem. Są miejscem/obiektem, w którym/za pomocą którego powietrze przeistacza się w dźwięk, otrzymuje głos, staje się muzyką.
AER: powietrze, które staje się muzyką.
Każdy z trzech recitali otwiera inną przestrzeń, prowadzi przez różne epoki, tradycje i sposoby myślenia o dźwięku. Muzyka dawna spotyka się z romantyzmem, historyczne źródła z nowym odczytaniem, a zapis kompozytorski z improwizacją.
Muzyka podczas koncertów w ramach cyklu AER wybrzmi w najlepszych wykonaniach, nie tylko wybitych artystów-wykonawców, ale także badaczy muzyki - Adama Tańskiego, Macieja Skrzeczkowskiego i Coriny Marti.
Cykl jest zapowiedzią szerszych działań eksplorujących przestrzenie muzyczne, których fundamentalnym elementem jest żywioł powietrza.
Pomysłodawcą i kuratorem artystycznym cyklu jest Grzegorz Paluch.
Organizatorem cyklu jest Klasztor oo. Dominikanów w Lublinie.
***
AER : recital organowy : ADAM TAŃSKI
10 PAŹDZIERNIKA 2026 / 19:00
ADAM TAŃSKI - organy
W LUSTRZANYM ODBICIU
Bazylika oo. Dominikanów w Lublinie
O RECITALU
"W lustrzanym odbiciu" to spotkanie różnych tradycji i sposobów patrzenia na muzykę organową. Program zestawia repertuar zakorzeniony w polskich źródłach z muzyką Mozarta, Mendelssohna i Bacha, a jego dopełnieniem są improwizacje Adama Tańskiego - momenty, w których zapisany repertuar staje się punktem wyjścia do powstania nowej muzyki.
Szczególne miejsce zajmuje Koncert włoski BWV 971 Johanna Sebastiana Bacha, którego trzy części zostaną rozdzielone improwizacjami wykonawcy, tworząc dialog między kompozycją a spontaniczną kreacją.
PROGRAM
Tabulatura Warszawska
Preludium primi toni et canzona primi toni
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Preludium i fuga h-moll, op. 35 nr 3
transkrypcja: Christian Bossert
Tabulatura Warszawska
Capriccio
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756–1791)
Andante F-dur, KV 616
Adam Jarzębski (ok. 1590–1649)
Canzona prima a 4
z Tabulatury Pelplińskiej
Karol Kurpiński (1785–1857)
Fuga i Coda na temat „Jeszcze Polska nie zginęła”
transkrypcja: Adam Tański
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Koncert włoski, BWV 971
- [bez oznaczenia tempa]
Improwizacja I - Adam Tański
- Andante
Improwizacja II - Adam Tański
III. Presto
Improwizacja III - Adam Tański
ADAM TAŃSKI jest absolwentem Konserwatorium Paryskiego, Wyższej Szkoły Muzycznej w Moguncji oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Jego pedagogami byli: Michel Bouvard, Olivier Latry, Gerhard Gnann, Magdalena Czajka i Jarosław Wróblewski.
Został laureatem nagrody specjalnej na V Międzynarodowym Konkursie Organowym im. F. Nowowiejskiego w Poznaniu (2015) oraz I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Organowym "W kręgu europejskich organów barokowych" w Katowicach (2014). Był także półfinalistą międzynarodowych konkursów organowych: im. M. Tariverdieva w Kaliningradzie (2013), im. L. Janačka w Brnie (2012), im. J. S. Bacha w Wiesbaden (2009).
W latach 2015-2017 artysta prowadził działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W 2019 roku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina obronił z wyróżnieniem dysertację doktorską pt. "Charakterystyczne cechy muzycznego folkloru kurpiowskiego jako podstawa w kreowaniu improwizacji organowych".
Artysta jest cenionym improwizatorem, istotnym elementem w programach jego koncertów są improwizacje, kwintesencję swoich twórczych możliwości w pełni ukazuje na występach z akompaniamentem do filmów niemych, bajek i animacji. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie z zakresu interpretacji oraz improwizacji organowej. Jest pomysłodawcą organizowanej od 2016 roku Letniej Akademii Organowej Młodych w Lutomiersku, która skupia na kilkudniowych kursach z zakresu improwizacji i interpretacji uczniów klas organów I i II stopnia z całej Polski.
W 2017 roku otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na pracę badawczą dotyczącą historycznych organów Diecezji Łomżyńskiej, a w 2018 r. realizował projekt edukacyjny dla dzieci skoncentrowany wokół zabytkowych organów stolicy w ramach Stypendium artystycznego m.st. Warszawy. W tym samym roku została wydana w serii wydawniczej "Biblioteczka Kurpiowska" jego pierwsza monograficzna publikacja zawierająca pięć utworów na instrumenty klawiszowe. Natomiast w 2019 roku nakładem wydawnictwa Requiem Records ukazał się jego debiutancki album z improwizacjami organowymi pt. Polichromia. W roku ubiegły realizował projekt artystyczny dofinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego "De Revolutionibus Organorum", który koncentrował się wokół muzyki z czasów Kopernika, a owocem czego była nowa koncepcja wykorzystania muzyki dawnej amplifikowanej elektronicznie ze współczesnymi improwizacjami organowymi – efekty dostępne na stronie YouTube artysty. W 2026 roku nadzorował artystycznie rekonstrukcję Muzyki Sakralnej z Polskiego pogranicza wykoncypowaną na podstawie nowego wydania Tabulatury Warszawskiej. Owocem pracy z zespołem instrumentalistów oraz ansamble wokalnym Jerycho jest płyta, która zostanie wydana w tym roku we wrześniu.
Adam Tański jest współzałożycielem i dyrektorem artystycznym festiwalu Etnosakralia Kurpiowskie łączącego muzykę organową z muzyką tradycyjną oraz improwizowaną. Od 2023 roku jest także kuratorem artystycznym festiwalu Sztuka Źle Obecna, który organizuje Instytut Pamięci Narodowej.
***
AER : recital organowy : MACIEJ SKRZECZKOWSKI
24 PAŹDZIERNIKA 2026 / 19:00
MACIEJ SKRZECZKOWSKI - organy
MIĘDZY BYRDEM A BULLEM
Kaplica Paryska / Bazylika oo. Dominikanów w Lublinie
O RECITALU
"Między Byrdem a Bullem" to podróż do Anglii przełomu XVI i XVII wieku - czasu niezwykłego rozkwitu muzyki klawiszowej. Program skupia dzieła Williama Byrda, Johna Bulla, Benjamina Cosyna, Thomasa Tomkinsa i Nicolasa Strogersa, ukazując bogactwo angielskiej fantazji, tańca, kontrapunktu i melancholii.
To muzyka pełna kontrastów: od wyszukanej polifonii i improwizacyjnej swobody po taneczne rytmy pawany i galiard. W programie pojawiają się również utwory Johna Bulla związane z charakterystycznym dla epoki zamiłowaniem do eksperymentu i kunsztownej sztuki kontrapunktycznej.
PROGRAM
Benjamin Cosyn (1580-1652)
Muzyka dorycka. Preludium
William Byrd (1540-1623)
Monsieur’s Alman, MB 87
John Bull (1562-1628)
Galiarda ex d, MB 73
Benjamin Cosyn
Pawana i Galiarda ex a, MB 2
Preludium ex E, MB 1
Thomas Tomkins (1572-1656)
Ofertorium ex a, MB 21
Nicolas Strogers (aktywny w latach 1550-1575)
Fantazja ex a, FVB 89
John Bull
Melancholijna Pawana i Galiarda, MB 67
My Self, MB 138
Kanony nr 68 i 1 na temat Miserere mihi Domine oraz Sphæra mundi: Canon
perpetuus á 6 (z manuskryptu A-Wn Mus.Hs 17.771)
Benjamin Cosyn
Sarabanda ex C, MB 36
MACIEJ SKRZECZKOWSKI (ur. 2001) specjalizuje się w historycznej praktyce wykonawczej na instrumentach klawiszowych i jest laureatem I nagrody na klawesynowej edycji Konkursu Musica Antiqua w Brugii w 2023 roku. Dodatkowa nagroda OUTHERE zaowocowała debiutanckim nagraniem solowym poświęconym muzyce Johna Bulla, prezentującym różnorodność arcydzieł angielskiego kompozytora wykonanych w całości na wirginałach (angielskim i flamandzkim "matce z dzieckiem"), wydanym we wrześniu 2024 roku przez wytwórnię Ricercar, specjalizującą się w nagraniach muzyki dawnej i będącą częścią Outhere.
Skrzeczkowski występował w licznych salach koncertowych i na festiwalach w Polsce (m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, Muzeum Chopina, Sala Koncertowa Polskiego Radia, dom urodzenia Chopina w Żelazowej Woli, festiwal Misteria Paschalia w Krakowie oraz festiwal Actus Humanus w Gdańsku), a także we Włoszech, Francji, Belgii, Holandii, Anglii, Japonii i Korei Południowej.
W 2019 roku nagrał Concertino per clavicembalo e dieci strumenti Romana Palestera z orkiestrą Sinfonia Iuventus pod dyrekcją Łukasza Borowicza. Album został następnie nominowany do nagrody Fryderyk.
Jest również popularyzatorem muzyki Franciszka Lessla. W 2022 roku wykonał po raz pierwszy w historii wszystkie sonaty tego kompozytora w Królewskim Konserwatorium w Hadze; od tego czasu regularnie włącza utwory Lessla do swoich programów koncertowych.
W 2023 roku został nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej, najbardziej prestiżowej polskiej nagrody muzycznej, w kategorii "odkrycie roku", a w 2025 roku otrzymał nominację do Paszportu Polityki w kategorii "muzyka poważna".
Absolwent Królewskiego Konserwatorium w Hadze, w którym studiował u Carole Cerasi, Barta van Oort i Petry Somlaï, obecnie kontynuuje studia w Konserwatorium Amsterdamskim u Kris Verhelst i Mennona van Delft oraz uczestniczy w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak Skip Sempé, Pierre Hantaï, Władysław Kłosiewicz, Elżbieta Stefańska, Kristian Bezuidenhout i Christophe Rousset.
***
AER : recital organowy : CORINA MARTI
31 PAŹDZIERNIKA 2026 / 19:00
CORINA MARTI - organy
FILIAE JERUSALEM
Bazylika oo. Dominikanów w Lublinie
O RECITALU
"Filiae Jerusalem" to muzyczny obraz Rzeczypospolitej około 1600 roku - świata, w którym spotykały się wpływy polskie, włoskie i inne europejskie. Program oparty jest na repertuarze zachowanym w Tabulaturze Pelplińskiej oraz tabulaturach Braniewsko-Oliwskiej i Gdańskiej, przywołując muzykę kompozytorów takich jak Cesare Gussago, Giovanni Battista Cocciola, Adam Jarzębski i Orfeo Vecchi, a także liczne utwory anonimowe.
Recital ukazuje niezwykłą różnorodność muzycznego krajobrazu dawnej Polski: od fantazji i canzon, przez tańce i polifoniczne fugi, po utwory o charakterze sakralnym. W wykonaniu Coriny Marti historyczne źródła stają się żywą przestrzenią spotkania kultur i tradycji.
PROGRAM
Tabulatura Pelplińska
Cesare Gussago
O Domina mea Sancta Maria
Giovanni Battista Cocciola
Exultate Deo
Adam Jarzębski
Canzon
Cesare Gussago
Vulnerasti cor meum
Adam Jarzębski
Canzon
Orfeo Vecchi
Filiae Jerusalem venite
Tabulatury Braniewsko-Oliwska i Gdańska
Anonim
Phantasia primi toni
Anonim
Chorea - Fuga a Quatuor - Phantasia quinti toni
Anonim
Padvan - Fuga a 4 - Polnischer Tanz
Tabulatura Pelplińska
Anonim
Canzon
Giovanni Battista Cocciola
Veni dilecte mi
Anonim
Quasi oliva pullulans
Paolo Bottaccio
La Honorata
Anonim
Dulcis Jesu
Tabulatury Braniewsko-Oliwska i Gdańska
Anonim
Alia toni tertii phantasia
Anonim
Ardant
Anonim
Polnischer Tanz
Anonim
In Domino laudabitur anima mea
Anonim
Saltus
Anonim
Passomecz
Giovanni Gabrieli
Fuga Francese
CORINA MARTI - szwajcarska klawesynistka i flecistka Corina Marti zyskała uznanie na arenie międzynarodowej za sprawą swoich "uderzająco wyróżniających się i ekspresyjnych" interpretacji ("Toccata") oraz „nieomylnych” występów („Diapason”). Ukończywszy studia nad repertuarem barokowym w Lucernie poświęciła się muzyce epok średniowiecza i renesansu, której tajniki zgłębiała w Schola Cantorum Basiliensis. Obszerna dyskografia artystki obejmuje repertuar od XIV-wiecznych istanpitte i intabulacji klawiszowych po muzykę kameralną i koncerty solowe dojrzałego baroku, co odzwierciedla rozległość jej zainteresowań muzycznych i umiejętności technicznych.
Corina Marti aktywna jako solistka, kameralistka i pedagog, odbywając regularne podróże po Europie, obu Amerykach, jak również po Bliskim i Dalekim Wschodzie. Występowała z takimi zespołami jak Hespèrion XXI, Coro della Radiotelevisione Svizzera Italiana i Helsińską Orkiestrą Barokową. Członkini-założycielka zespołu La Morra oraz jedna z jego dyrektorów artystycznych. Badania Coriny Marti nad aspektami późnośredniowiecznego i wczesnorenesansowego repertuaru przeznaczonego na instrumenty klawiszowe i flet prosty, a także nad rekonstrukcją tych instrumentów, w znacznym stopniu przyczyniły się do ich obecnej popularności. Artystka kształci następne pokolenia wykonawców muzyki dawnej w Schola Cantorum Basiliensis oraz na kursach mistrzowskich na całym świecie.
***
materiały organizatora
