Orkiestra AUKSO i zapraszani do współpracy artyści, umocnili już pozycję festiwalu, jako jednego z najbardziej ciekawych i uniwersalnych letnich wydarzeń kulturalnych, łączących prezentację sztuki wysokiej, z przystępnością i atrakcyjnością repertuaru otwartego na szerokie kręgi odbiorców. Nadchodzący festiwal odbędzie się po raz dwudziesty drugi nad Wigrami. Miesiąc później, po siedmioletniej przerwie muzycy powrócą ponownie na południe Polski – do najpiękniejszych zakątków pienińskich i zagrają także u stóp Podhala.
IDEA MERYTORYCZNA
"Letnia Filharmonia AUKSO" to festiwal, który począwszy od roku 2000, umożliwia na terenie północnego Podlasia kontakt ze sztuką muzyczną o najwyższych walorach artystycznych. Wykonawczo przedsięwzięcie opiera się na jednej z najlepszych europejskich orkiestr smyczkowych - AUKSO – Orkiestrze Kameralnej Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia. Jest to zespół, który jako jedyny działający w stałym składzie konsekwentnie pracuje nad literaturą klasyczną i jednocześnie tworzy repertuar we współpracy z najwybitniejszymi artystami z pogranicza różnych dziedzin muzycznych. AUKSO i zapraszani co roku na Suwalszczyznę soliści, umocnili już pozycję Festiwalu, jako najbardziej prestiżowego wydarzenia kulturalnego, łączącego prezentację sztuki wysokiej z przystępnością i atrakcyjnością klasycznego repertuaru, otwartego na szerokie kręgi odbiorców.
PROGRAM
W ramach wydarzeń "filharmonicznych" nad Wigrami odbywać się będą koncerty orkiestrowe, kameralne, warsztaty, spotkania oraz wydarzenia o charakterze edukacyjno-promocyjnym (prezentujące również kulturę i historię lokalną). W klasycznym koncercie orkiestrowym w Sejnach (28.07) solistą będzie wybitny polski wiolonczelista Marcin Zdunik, który wykona Koncert wiolonczelowy C-dur Józefa Haydna. Wigierską odsłonę "Letniej Filharmonii" zwieńczy wspólny występ AUKSO oraz Kapeli ze Wsi Warszawa. To najbardziej rozpoznawalny polski zespół muzyki folkowej na świecie. Artyści od lat zachwycają publiczność wyjątkowym połączeniem tradycyjnej muzyki ludowej (mazurków, oberków) z nowoczesnymi brzmieniami i instrumentami. Nie inaczej będzie podczas koncertu finałowego w Suwałkach (30.07), który zaprezentowany zostanie w bardzo bogatej instrumentacji, zaaranżowanej przez współczesnych kompozytorów polskich, a na scenie po raz pierwszy w ramach „Filharmonii” zaistnieje obok siebie ok. 40 wykonawców.
KAMERALISTYKA, PROMOCJA KULTURY i SZTUKI REGIONU
Ważnym elementem Festiwalu jest też muzyka kameralna – 26 lipca festiwal zainauguruje w Płocicznie nowa śląska formacja kameralna Sonore LAB w składzie: Gabriela Kubarska, Joanna Zagajewska (skrzypce), Szymon Stochniol (altówka), Krzysztof Krawczyk (wiolonczela), Dominik Polak (kontrabas), Urszula Jasiecka-Bury (klawesyn). Muzycy przedstawią cykl koncertów „Cztery pory roku” Antonio Vivaldiego w nowej interpretacji, która z pełnym szacunkiem dla oryginału połączy wierność barokowej formy z twórczą swobodą, pozwalając odkryć te słynne koncerty na nowo. Tych znakomitych kameralistów w innej konfiguracji smyczkowej usłyszymy także podczas wydarzenia współorganizowanego z Muzeum Okręgowym im. M. Konopnickiej w Suwałkach. Na program złożą się utwory klasyczne, w interpretacjach przygotowanych specjalnie z myślą o "Letniej Filharmonii AUKSO".
EDUKACJA, WARSZTATY, SPOTKANIA
Podczas wszystkich wydarzeń "Letniej Filharmonii AUKSO" kładziony jest duży nacisk na przystępność działań artystycznych i edukację. Dlatego koncerty poprzedzone będą słowem wprowadzenia przybliżającym szczegóły repertuarowe, a spotkania z artystami i wybrane próby orkiestry AUKSO będą dostępne dla wszystkich zainteresowanych. Odbędą się również bezpłatne warsztaty dla młodych śpiewaków i wokalistów poprowadzone przez Natalię Rogucką – wykształconą na warszawskim UMFC, śpiewaczkę obdarzoną oryginalną barwą głosu, która predestynuje ją w sposób szczególny do popularyzacji repertuaru Anny German. Ale nie tylko te piosenki usłyszymy podczas koncertu w Hucie (29.07), bowiem wokalistce towarzyszyć będzie na fortepianie Grzegorz Bogdan i artyści wspólnie wykonają pieśni neapolitańskie oraz autorską muzykę pianisty. Podczas tegorocznej „Filharmonii” będą miały miejsce prezentacje i spotkania z artystami, które poprowadzą Justyna Rekść-Raubo i Marek Moś. W Muzeum Okręgowym w Suwałkach (27.07) odbędzie się spotkanie z Piotrem Jaworowskim, synem przedwcześnie zmarłego wybitnego artysty-plastyka, grafika i ilustratora, związanego z Suwalszczyzną Jerzego Jaworowskiego. Podczas spotkania i towarzyszącego koncertu kameralnego (Sonore LAB) odbędzie się oficjalne otwarcie wystawy prac tego Artysty pt. „Jerzy Jaworowski. Na papierze”. Tego samego dnia w Wigrach podczas spotkania z festiwalowymi Artystami zaprezentowane będą osiągnięcia najmłodszego twórcy z rodziny Strumiłłów. Tym razem uwagę skierujemy na Jakuba Strumiłło – artystę fotografika, specjalizującego się w sztuce portretu i fotografii dokumentalnej. Akcent muzyczny podczas spotkania zapewni wiolonczelista Marcin Zdunik.
XXII Letnia Filharmonia AUKSO – Wigry 2026 (główny program*)
26 lipca (niedziela) g. 19.00 – Płociczno (Ośrodek Czytelnictwa i Kultury Gminy Suwałki, Płociczno-Osiedle 61)
CZTERY PORY ROKU - koncert inauguracyjny
wyk. Sonore LAB w składzie: Joanna Zagajewska, Gabriela Kubarska (skrzypce), Szymon Stochniol (altówka), Krzysztof Krawczyk (wiolonczela), Dominik Polak (kontrabas), Urszula Jasiecka-Bury (klawesyn)
w programie: A. Vivaldi
(bilety: 40/60 zł)
27 lipca (poniedziałek) g. 17.00 – Suwałki (Muzeum Okręgowe w Suwałkach, ul. Kościuszki 31)
Otwarcie wystawy „Jerzy Jaworowski. Na papierze”, koncert kameralny oraz spotkanie z grafikiem Piotrem Jaworowskim
ILUSTRACJA? Muzyka i grafika w dialogu
prowadzenie: Eliza Ptaszyńska i Justyna Rekść-Raubo
wyk. Sonore LAB składzie: Joanna Zagajewska, Gabriela Kubarska (skrzypce), Krzysztof Krawczyk (wiolonczela), Urszula Jasiecka-Bury (klawesyn)
w programie: A. Caldara, A. Vivaldi
(wstęp wolny)
27 lipca (poniedziałek) g. 20.00 – Wigry (Kościół oraz Galeria Pokamedulskiego Klasztoru)
OKIEM I UCHEM - spotkanie z fotografikiem Jakubem Strumiłło oraz wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem
prowadzenie: Justyna Rekść-Raubo i Marek Moś
(wstęp wolny)
28 lipca (wtorek) g. 20.00 – Sejny (Muzeum Kresów Rzeczypospolitej Obojga Narodów, pl. Św. Agaty 1)
ROZWAŻNY I ROMANTYCZNY - koncert orkiestrowy
wyk. Marcin Zdunik (wiolonczela) oraz AUKSO - Orkiestra Kameralna Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia
w programie: J. Haydn, B. Britten, M. Karłowicz
(bilety: 40/60 zł)
29 lipca (środa) g. 19.00 – Huta (Folwark Hutta, Huta 7)
HISTORIA Z FORTEPIANEM W TLE - prezentacja autorstwa Macieja Kotowicza
(wstęp wolny)
29 lipca (środa) g. 20.00 – Huta (Folwark Hutta, Huta 7)
CZŁOWIECZY LOS - recital
wyk. Natalia Rogucka (śpiew), Grzegorz Bogdan (fortepian) oraz uczestnicy warsztatów wokalnych
w programie: włoskie pieśni neapolitańskie, piosenki z repertuaru Anny German
(bilety: 30/50 zł)
30 lipca (czwartek) g. 19.00 – Suwałki (Suwalski Ośrodek Kultury, ul. Papieża Jana Pawła II 5)
wyk. Kapela ze Wsi Warszawa oraz AUKSO - Orkiestra Kameralna Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia
w programie: muzyka tradycyjna w aranżacjach współczesnych kompozytorów polskich
(bilety: 70/100/120 zł)
W ramach festiwalu odbędą się warsztaty wokalne pod kierunkiem Natalii Roguckiej. Osoby zainteresowane bezpłatnym udziałem prosimy o przesłanie zgłoszenia na adres <LFAukso@gmail.com>.
Justyna Rekść-Raubo, Marek Moś – dyrekcja festiwalu
Bilety: portal www.bilety24.pl oraz w miejscach koncertów (na godzinę przed rozpoczęciem wydarzenia)
Biuro festiwalowe: Emilia Bauer +48 507 10 10 48 <LFAukso@gmail.com>
* Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie festiwalu
Marcin Zdunik – polski wiolonczelista, solista i kameralista. Wykonuje muzykę od renesansu po dzieła najnowsze, improwizuje, aranżuje i komponuje. Wystąpił jako solista na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, Konzerthaus w Berlinie, Cadogan Hall w Londynie i Rudolfinum w Pradze. Wielokrotnie partnerowały mu znakomite zespoły – m.in. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą Kameralną Unii Europejskiej, City of London Sinfonia, Orkiestrą Sinfonia Varsovia i City of London Sinfonia, a także wybitni dyrygenci – np. Andrzej Boreyko, Antoni Wit i Andres Mustonen. Ważną rolę w jego życiu artystycznym odgrywa współpraca z inspirującymi muzykami, m.in. z Nelsonem Goenerem, Gerardem Causse, Krzysztofem Jabłońskim, Krzysztofem Jakowiczem, Rafałem Blechaczem i Bomsori Kim. Zapraszany do udziału w prestiżowych festiwalach muzycznych – BBC Proms w Londynie, Progetto Martha Argerich w Lugano oraz Chopin i Jego Europa w Warszawie.
Natalia Rogucka – absolwentka śpiewu solowego na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz kierunku pedagogicznego w Wyższej Szkole Nauk Społecznych Pedagogium w Warszawie. Laureatka konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych jako pianistka oraz śpiewaczka. Między innymi II Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Pianistów im. Roberta Schumanna w Suwałkach, VIII Festiwalu Pianistycznego im. Izy Garlinowicz w Olsztynie, II Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Eleni. W 2016 roku została stypendystką Marszałka Województwa Podlaskiego za liczne osiągnięcia artystyczne. Została wybrana do reprezentowania Polski podczas Międzynarodowego Festiwalu Anny German, podczas którego zdobyła II miejsce. Po festiwalu czynnie koncertuje z repertuarem Anny German. Od ponad 10 lat prowadzi aktywną działalność pedagogiczną. W 2023 roku rozpoczęła kształcenie młodych talentów z Suwalszczyzny we własnym Studiu Piosenki Andante.
Grzegorz Bogdan – absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, filia w Białymstoku muzyk, pedagog, aranżer, dyrygent, twórca muzyki teatralnej, filmowej i kameralnej. Założyciel zespołów kameralnych: Musica Antiqua, The Eight Singing, Nota Bene, założyciel i dyrygent Suwalskiego Chóru Kameralnego „Viva Musica”, Chóru Dziecięcego „Vivat e Canto”, pomysłodawca i twórca Polsko–Litewskiej Akademii Chóralnej, dyrektor artystyczny Międzynarodowych Recitali Chóralnych „Hora Cantavi”, Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Sakralnej, „Salve Regina” , Międzynarodowych Spotkań Chorałowych „Gregorianum”, Wigierskich Ogrodów Sztuki. Stypendysta Miasta Suwałk w dziedzinie twórczości artystycznej w roku 2009 w projekcie: „Cztery pory w roku…czyli śpiewnikowe piosenki dla małych i dużych dzieci” w roku 2019 w projekcie „Praczki z Wesołej – pierwszy musical o mieście nad Czarną Hańczą” oraz stypendysta Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, w roku 2011 – projekt „Do kogo biegniesz, do kogo się śmiejesz” (do tekstów L.A. Moczulskiego).
Piotr Jaworowski – projektant graficzny i typograficzny, twórca okładek, ilustracji, ideogramów, logotypów, piktogramów, scenograf. Tworzy też cykle artystycznych grafik cyfrowych oraz w technice sitodruku. Urodził się w Warszawie, w latach 1975-1980 studiował tu na Wydziale Grafiki ASP. Dyplom z projektowania graficznego zrealizował w pracowni Macieja Urbańca, aneks z malarstwa u Teresy Pągowskiej. W 1982 roku podjął pracę na Wydziale Grafiki. Współpracował jako asystent w latach 1990-1993 z Julianem Pałką w jego pracowni plakatu, a w latach 190-1997 był asystentem Mieczysława Wasilewskiego. Obecnie jest profesorem ASP, pracuje na Wydziale Sztuki Mediów oraz na Wydziale Architektury Wnętrz na ASP w Warszawie.
Jakub Strumiłło – fotograf w trzecim pokoleniu. Sztuki fotografii uczył się samodzielnie studiując prace znakomitych artystów, takich jak: Wiktor Wołkow, Stanisław Woś, Piotr Malczewski, Włodzimierz Łapiński i oczywiście dziadek Andrzej Strumiłło. Potwierdzeniem zawodowych kwalifikacji jest przynależność do wąskiego grona polecanych fotografów ze statusem Associate w Peter Hurley's Headshot Crew. Tytuł "Headshot Crew Associate" to międzynarodowe wyróżnienie przyznawane fotografom, którzy spełniają najwyższe standardy jakości wyznaczone przez założyciela Petera Hurleya – jednego z najbardziej cenionych fotografów portretowych na świecie, legendę branży i założyciela Headshot Crew (na całym świecie tylko ok. 180 fotografów posiada ten tytuł). Ze szczególną pasją zajmuje się fotografią akcji historyczno-rekonstrukcyjnych, na co dzień uprawiając sztukę portretu.
Sonore LAB – to sześcioosobowy zespół kameralny, powołany z myślą o twórczym dialogu pomiędzy muzyczną tradycją baroku, a współczesnym językiem artystycznym. Zespół tworzą doświadczeni instrumentaliści, których łączy pasja do muzyki dawnej, poszukiwanie nowych form interpretacji oraz chęć przedstawiania muzycznych arcydzieł nowym odbiorcom.
Kapela ze Wsi Warszawa – zespół został założony w Warszawie w 1997 pod nazwą „Kapela ze Wsi”. W marcu 1998 muzycy zajęli drugie miejsce w Radiowym Konkursie Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja”, w którym zdobyli także nagrodę publiczności. W 2000 zaczęli grać koncerty w Europie Zachodniej, spotykając się ze znacznym zainteresowaniem mediów i publiczności. Ich występ na festiwalu Tanz & Folk Fest Rudolstadt został uznany przez magazyn muzyczny „Folk World” jako drugi najlepszy występ folkowy w 2000 roku. „Kapela” to najbardziej rozpoznawalny polski zespół muzyki folkowej i world music na świecie. Artyści od lat zachwycają publiczność wyjątkowym połączeniem tradycyjnej muzyki ludowej (mazurków, oberków) z nowoczesnymi brzmieniami i instrumentami.
Justyna Rekść-Raubo – multiinstrumentalistka basowa, absolwentka warszawskiego UMFC oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Specjalizuje się w wykonawstwie basso continuo oraz muzyce improwizowanej. Jej muzyczne zainteresowania sięgają również muzyki nowej (była członkiem założonego przez Pawła Mykietyna zespołu NONSTROM, nominowanego do nagrody Paszport POLITYKI). Gra koncerty solowe i kameralne, podczas których propaguje wiedzę o historycznych instrumentach basowych i prezentuje kolekcję ciekawego i rzadko spotykanego instrumentarium strunowego. Występuje także jako solistka (m.in. z Filharmonią Narodową, Akademią Beethovenowską w Krakowie, AUKSO – Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy) pod batutą takich dyrygentów, jak: Andrzej Boreyko, Jacek Kasprzyk, Marek Moś czy Marcin Sompoliński. Od 2023 współtworzy „Akademię BASSOwą” – muzyczny projekt edukacyjny, w ramach którego prowadzi zajęcia dla wiolonczelistów i gambistów m.in. obok Bruno Cocset i Vittorio Ghielmiego. Wykłada grę na violi da gamba na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej im. J.I. Paderewskiego w Poznaniu. Komponuje także muzykę na potrzeby filmu i teatru.
Marek Moś – dyrygent, dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO od momentu jej powstania. Wybitny skrzypek i kameralista, wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach. Muzyczne wykształcenie zdobywał w Bytomiu i Katowicach, jego pedagogami byli Kazimierz Dębicki i Andrzej Grabiec. Był założycielem i wieloletnim prymariuszem Kwartetu Śląskiego – zespołu, który w krótkim czasie stał się jednym z najwybitniejszych kwartetów smyczkowych w Europie. W 1998 roku założył Orkiestrę Kameralną Miasta Tychy AUKSO, której do dziś jest dyrektorem artystycznym. Pod jego kierunkiem zespół osiągnął wysoki poziom artystyczny i jest obecnie zaliczany do europejskiej czołówki kameralnych orkiestr. Marek Moś jest również laureatem wielu konkursów, m.in. Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie (1979) i Międzynarodowej Trybuny UNESCO w Paryżu (1984, 1988). Orzymał także dwukrotnie nagrodę Związku Kompozytorów Polskich (1994, 2005), Srebrny Medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" (2005), Nagrodę Marszałka Województwa Śląskiego (2005) oraz Medal Roku Lutosławskiego za wybitny wkład w upowszechnienie muzyki i wiedzy o kompozytorze (2014). W roku 2009 nadano mu honorowe obywatelstwo miasta Tychy.
AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy – jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie, niekwestionowany lider zespołów tego rodzaju w Polsce. Od niemal 20 lat wizytówka Polski w świecie. AUKSO – powołane przez grupę absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą, od początku miało być obszarem dla artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju, wspólnego kreowania sztuki najwyższej jakości. Nazwa AUKSO, z greckiego – wzrastanie – stała się dewizą zespołu. Odnosi się do aspiracji tworzących go muzyków, wyznacza jednocześnie kierunek ich zawodowej drogi. Mówi o potrzebie doskonalenia i konsekwencji, o podejmowaniu wyzwań i otwarciu. AUKSO to zespół, który jako jedyny działający w stałym składzie konsekwentnie pracuje nad literaturą klasyczną i jednocześnie tworzy repertuar we współpracy z najwybitniejszymi artystami z pogranicza różnych dziedzin muzycznych – również podczas kolejnych edycji „Letniej Filharmonii AUKSO” nad Wigrami i w Pieninach, a zapraszani co roku soliści, umocnili już pozycję festiwalu, jako najbardziej prestiżowego wydarzenia kulturalnego, łączącego prezentację sztuki wysokiej z przystępnością i atrakcyjnością klasycznego repertuaru, otwartego na szerokie kręgi odbiorców w obu regionach Polski.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Muzyka 2026”.
Festiwal zorganizowano przy wsparciu finansowym:
Miasta Suwałki, Gminy Suwałki, Miasta Sejny, Gminy Sejny, Starostwa Powiatowego w Sejnach,
Stowarzyszenia Samorządów Ziemi Sejneńskiej
oraz
dzięki współpracy z:
Parafią pw. NMP w Sejnach oraz Parafią pw. NPNMP w Wigrach, Fundacją WIGRY PRO,
Restauracją ROZMARINO w Suwałkach, Folwarkiem HUTTA, Państwową Szkołą Muzyczną I II st. w Suwałkach.
Współorganizacja:
Muzeum Kresów Rzeczypospolitej Obojga Narodów w Sejnach, Gmina Sejny, Ośrodek Kultury w Sejnach, Ośrodek Czytelnictwa i Kultury w Płocicznie, Suwalski Ośrodek Kultury, Muzeum Okręgowe w Suwałkach
Patroni medialni:
Gazeta Wyborcza, POLSKIE RADIO Program 2, POLSKIE RADIO Białystok, Telewizja Suwałki, Niebywałe Suwałki
