ETHO skupia się na polskiej muzyce tradycyjnej, ludowej, muzyce polskiej wsi, prezentując dawne melodie i teksty w uwspółcześnionym ujęciu, adaptując współczesne instrumentarium, w tym także instrumenty elektroniczne, często w aranżacjach z pogranicza folku, jazzu i muzyki alternatywnej.
W jego ramach odbywają się również: warsztaty muzyczne i wokalne (np. nauka śląskich pieśni), panele dyskusyjne poświęcone dziedzictwu kulturowemu, spotkania z twórcami i potańcówki.
Projekt czerpie z dawnych archiwów muzycznych, nadając lokalnej i ogólnopolskiej tradycji nowoczesny wyraz.
Miejscem realizacji wydarzeń jest klimatyczna przestrzeń Ruin Teatru Victoria.
PROGRAM 2026*
*Program do wiadomości redakcji; prosimy o niepublikowanie, do momentu ogłoszenia przez organizatora wydarzenia.
28.08 PIĄTEK
19:00 Sam Kowalski
21:00 Kujawski Ansambl
22:00 Dyskusja o znaczeniu muzyki tradycyjnej współcześnie
29.08 SOBOTA
19:00 Tuleje
21:00 Tercet Imperial
22:00 Dyskusja o przetwarzaniu muzyki źródłowej
30.08 NIEDZIELA
15:00 „Skrzypce Diobła – Legenda w Kolorach" warsztaty z Martą Keler z Fundacji Majstry i Maszkety
16:00 „Ślōnski Blues – Skōnd na Ślōnsku wzion sie blues?” warsztaty z ŚLŌNSKOM BAJARKOM
18:00 Potańcówka z Kapelą Fedaków
ARTYŚCI
1. Tercet Imperial (Zabrodzki, Młynarski, Sztucka) –
(oberki z Radomszczyzny + Africa + India)
Zespół Tercet Imperial został założony wiosną 2024 roku przez dwóch doświadczonych multiinstrumentalistów – Piotra Zabrodzkiego i Jana Emila Młynarskiego. Muzycy o jazzowych korzeniach, biorący udział w niezliczonej ilości różnych muzycznych przedsięwzięć, od lat jeżdżą na polską wieś w poszukiwaniu wiedzy i inspiracji. Od dawna kooperują też z wiejskimi muzykantami, głównie z Radomszczyzny. Studiując melodykę i rytm oberka muzycy doszli do fascynujących wniosków łączących rdzenną muzykę polskiego interioru z obrzędową muzyką zachodniego wybrzeża Afryki i Indii, jak i również z wybranymi kierunkami w muzyce elektronicznej. Ta unikatowa fuzja jest podstawą koncepcji muzycznej zespołu. Rdzenne melodie, w tradycji grane na skrzypcach czy harmonii, są tu odwzorowane na starych syntezatorach, a tradycyjny wiejski “dżaz” został zastąpiony elektronicznym, analogowym zestawem perkusyjnym. Do duetu dołączyła młoda śpiewaczka i tancerka Joanna Sztucka – uczennica legendarnej śpiewaczki z Gałek Rusinowskich Marii Siwiec i tak powstał Tercet Imperial. Cała trójka podchodzi z wielkim szacunkiem do tradycji. Melodie, przyśpiewki i rytm zachowują swoją postać, a poprzez autorski, nietradycyjny aparat wykonawczy zyskują współczesny walor i płyną ponad czasem i przestrzenią. Uniwersalizm zaklęty w pozornie hermetycznej tradycji jest dla nich najważniejszy. W programie konkursowym usłyszymy zestaw tradycyjnych melodii kajockich, opoczyńskich i rawskich z przyśpiewkami. Między innymi: mazurek od Stanisława Skiby (Rawskie), oberek od Koperkiewicza (Opoczyńskie), oberki od Marianny Tkaczyk, pieśń oczepinowa z Gałek Rusinowskich, oberek od Marii Siwiec, oberek od Mireckiego z Brogowej (Radomskie).
Tercet Imperial w roku 2025 otrzymał Grad Prix na Konkursie Muzyki Folkowej na Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja.
2. Kapela Fedaków - (warsztaty tańca i potańcówka)
Kapela Fedaków to rodzinny zespół z Katowic, grający muzykę tradycyjną ze Śląska i innych części kraju, a także autorską muzykę inspirowaną polską muzyką tradycyjną. Zespół popularyzuje muzykę i tańce tradycyjne poprzez organizowanie i prowadzenie warsztatów, potańcówek oraz innych działań kreatywnych, w które każdorazowo angażują lokalne społeczności i uczestników swoich warsztatów. Kapela Fedaków koncertuje i edukuje zarówno w swoim regionie, jak i w dalszych zakątkach – Krakowie, Warszawie, Pradze czy Ostrawie.
Powiedzieć, że Kapela dzieli się ze słuchaczami radością płynącą z muzyki tradycyjnej to zbyt mało, by oddać wyjątkowość zespołu. Muzycy pokazują, że dźwięki wydobywane z instrumentów używanych kiedyś tak często na polskiej i śląskiej wsi, dodatkowo wzbogacone rodzinnym ciepłem i niewątpliwym poczuciem humoru familii Fedaków, pozwolą każdemu odnaleźć się w przyjaznej atmosferze tej pięknej muzyki.
3. Kujawski Ansambl (Wojciech Jachna)
Kujawski Ansambl – robocza nazwa zespołu powołanego przez Wojciecha Jachnę i Marcina Karnowskiego przy realizacji szczególnego projektu: muzycznej opowieści o Annie Jachninie. Główną bohaterką tego niekonwencjonalnego słuchowiska jest redaktorka polskiego Radia PIK (Pomorza i Kujaw). Wspomniana Anna Jachnina to jednocześnie babcia Wojciecha Jachny. W latach 50-70. dokonała prekursorskich nagrań zespołów i śpiewaków ludowych z terenów Kujaw, Pałuk i Kaszub. Na ich kanwie stworzyła ok. 300 słuchowisk radiowych. Nazywana „Kolbergiem w spódnicy”, pracę w redakcji ludowej zaczęła w 1948 r. Za zasługi w pracy radiowca, a zwłaszcza za popularyzowanie kultury ludowej, autorka „Siekiery motyki…” była wielokrotnie nagradzana, m.in. przez władze krajowe i lokalne. Do najbardziej prestiżowych nagród trzeba zaliczyć: Złoty Mikrofon (1970), Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski (1972), odznakę Zrzeszenia Kaszubsko-Pomorskiego „Medal Stolema” (1975), czy Nagrodę im. O. Kolberga „Za zasługi dla kultury ludowej” w kategorii: działalność naukowa, dokumentacyjna, animacja i upowszechnianie kultury (1979). Na płycie wykorzystano utwory ze śpiewnika „Pieśni Ludowe z Kujaw, Pałuk i Kaszub”, do którego słowo wstępne napisała sama Anna Jachnina. Są one punktem wyjścia do interpretacji, twórczych poszukiwań i nowych aranżacji. Słuchowisko jest zatem jednocześnie opowieścią o wyjątkowej dziennikarce i artystce oraz próbą korespondencji pomiędzy przeszłością – tradycją, a teraźniejszością – nowym spojrzeniem.
4. Tuleje
Zespół Tuleje współtworzą Gosia Zagajewska, Ksawery Wójciński oraz Wojtek Kurek. Ich autorskie opracowanie muzyki ludowej ze wschodniej Wielkopolski przesiąknięte jest głębokim szacunkiem dla oryginalnego materiału, a jednocześnie daje wyraz ich subiektywnemu spojrzeniu na tradycję – spojrzeniu odważnemu, pełnemu odniesień do jazzu, bluesa, muzyki dawnej, jak i swobodnej improwizacji. Repertuar powstał w oparciu o melodie ludowe z okolic Konina – z miejscowości Babiak, Kramsk i Osiek Wielki. Teksty napisane zostały przez wokalistkę i poetkę, Gosię Zagajewską. Są one silnie inspirowane archaicznymi pieśniami, zarówno ich warstwą dźwiękową jak i słowną. Artyści w unikatowy sposób łączą tradycję z nowoczesnością, pozwalając poezji współczesnej wybrzmieć z nieopisaną siłą, dzięki melodiom zachowanym na archiwalnych nagraniach. Czerpią ze zbioru zatytułowanego „Folklor muzyczny z okolic Konina”, którego inicjatorem i realizatorem jest Krzysztof Pydyński, muzykolog, dyrektor Państwowej Szkoły Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Koninie. Publikacje te zawierają bogaty materiał muzyczny pochodzący z terenów dotychczas pomijanych przez badaczy. Twórcy wywodzący się przede wszystkim ze świata improwizacji i jazzu proponują nową, nieoczywistą i bezkompromisową reinterpretację muzyki tradycyjnej, nastrojem i brzmieniem luźno nawiązując do takich twórców jak Tom Waits czy Nick Cave. Aranżacje w dużej mierze oparte są na rytmie, transowości, zapętleniu, ale także na improwizacji, z której w znacznym stopniu wywodzi się tradycja wiejskiego muzykowania. W swej surowości te nowo powstałe kompozycje nawiązują bardzo mocno do muzyki ludowej, oddają jej swoisty hołd i wyrażają ogromny szacunek wobec źródła, z którego czerpią.
5. Sam Kowalski
To solowa odsłona Mateusza Kowalskiego, znanego z wielu składów współtworzących środowisko polskiej muzyki tradycyjnej i folkowej (Radical Polish Ansambl, Tęgie Chłopy, Strug Kompania, Monodia Polska, Warszawska Orkiestra Sentymentalna, Nicponie), wyróżniona nagrodą specjalną Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w konkursie Nowa Tradycja w 2024 roku. Na koncercie zagrane będą melodie oberkowe, głównie z okolic podradomskiej Przysuchy, nauczone od skrzypków i śpiewaczek starego pokolenia w trakcie trwającego od ponad dekady procesu zgłębiania muzyki tradycyjnej w przekazie ustnym. Zazwyczaj śpiewanie i grane na skrzypcach, tym razem zabrzmią w towarzyszeniu miniaturowej gitary klasycznej. Wizualnym dopełnieniem koncertu będzie film, zarejestrowany we współpracy z Garym Gwaderą na kasecie VHS podczas objazdu podprzysuskich wsi w dzień Bożego Ciała 2024 roku.
