Ideą festiwalu jest poszerzanie dostępu do współczesnej muzyki klasycznej, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości polskich kompozytorów, oraz ukazywanie jej w dialogu z różnorodnymi tradycjami kulturowymi. Program łączy dzieła uznanych twórców z utworami młodego pokolenia, zestawia odmienne języki muzyczne i estetyki, a także otwiera przestrzeń dla eksperymentu, nowych interpretacji i poszukiwań brzmieniowych. Ważne miejsce zajmują w nim prawykonania, polskie premiery oraz nowe opracowania istniejących kompozycji.
Program edycji 2026 obejmuje sześć koncertów, których tytuły – Nokto / Metta, Entre Sombras, Somnia Fluunt, Ignis et Vox I, Ignis et Vox II oraz Memoria e Speranza – tworzą symboliczną opowieść o ciemności i świetle, przemianie, pamięci i nadziei. Wśród prezentowanych kompozytorów znaleźli się m.in. Marcin Błażewicz, Aleksander Lasoń, Mikołaj Majkusiak, Pauline Oliveros, Paweł Szymański, Bernhard Lang, Katarzyna Głowicka, Bohdana Frolyak, Bohdan Sehin, Franghiz Ali-Zadeh, Volodymyr Runchak, Krzysztof Penderecki, Aleksander Tansman, Sofia Gubajdulina oraz Mikołaj Górecki.
Szczególnym wydarzeniem będzie prawykonanie Metta-Sonaty Aleksandra Lasonia na skrzypce i akordeon, a także nowych kompozycji Aliny Dzięcioł i Franciszka Jackowskiego. Publiczność usłyszy również polskie prawykonania utworów Bohdana Sehina i Franghiz Ali-Zadeh oraz premierowe prezentacje nowych wersji dzieł przeznaczonych na nietypowe składy kameralne. Festiwal podkreśla w ten sposób znaczenie współpracy wykonawców i kompozytorów oraz rozwijania repertuaru, który poszerza możliwości współczesnej muzyki kameralnej.
Wśród wykonawców tegorocznej edycji znaleźli się uznani polscy instrumentaliści: skrzypek Wojciech Koprowski, akordeoniści Maciej Frąckiewicz, Rafał Łuc i Józef Wajdzik, flecista Jan Chlap, wiolonczelista Tomasz Daroch oraz gitarzysta Łukasz Kuropaczewski. Artyści zaprezentują muzykę w różnorodnych konfiguracjach instrumentalnych, ukazując szerokie możliwości brzmieniowe i ekspresyjne współczesnej twórczości. Szczególne miejsce w programie zajmują akordeon i jego dialog z innymi instrumentami, zarówno w repertuarze najnowszym, jak i w dziełach już obecnych w historii muzyki współczesnej.
Ważnym elementem koncepcji festiwalu jest świadome włączanie historii i architektury regionu w doświadczenie muzyczne. Koncerty odbędą się w przestrzeniach instytucji kultury oraz miejscach o wyjątkowym znaczeniu historycznym i duchowym, w tym w Akademii Supraskiej, Białej Synagodze w Sejnach i Wielkiej Synagodze w Tykocinie. Szczególne znaczenie mają dwa koncerty Ignis et Vox, podczas których Tomasz Daroch i Maciej Frąckiewicz wykonają ten sam program na wiolonczelę i akordeon w dwóch historycznych synagogach. Zestawienie współczesnej muzyki z tymi przestrzeniami pozwala spojrzeć na dziedzictwo regionu nie tylko jako na świadectwo przeszłości, lecz także jako na żywy kontekst dla współczesnej sztuki.
Festiwal nawiązuje do wielokulturowej historii Podlasia – regionu, w którym przez stulecia współistniały różne języki, religie i tradycje. Przypomina również o tragicznie utraconej społeczności żydowskiej, której obecność stanowiła istotną część historii tych ziem. W tym kontekście muzyka staje się przestrzenią spotkania, pamięci i dialogu, a tytuł festiwalu wyraża przekonanie, że sztuka współczesna może łączyć ludzi ponad granicami kulturowymi i językowymi.
Organizatorem festiwalu jest Fundacja Armonia dell’Arte, której działalność koncentruje się na promocji muzyki klasycznej i współczesnej, wspieraniu kompozytorów i wykonawców oraz rozwijaniu nowych projektów artystycznych. Dyrektorem artystycznym festiwalu jest Maciej Frąckiewicz – akordeonista, laureat Paszportu „Polityki”, zwycięzca konkursu Arrasate Hiria oraz artysta mający na koncie liczne prawykonania współczesnych kompozycji. Jest profesorem akordeonu w Hochschule für Musik Nürnberg oraz w Hochschule für Musik Detmold. Jego działalność koncertowa i pedagogiczna koncentruje się m.in. na promocji nowej muzyki oraz poszerzaniu repertuaru akordeonowego.
Od pierwszej edycji w 2023 roku Muziko de nia tempo rozwija swoją obecność w życiu kulturalnym Białegostoku i regionu, tworząc przestrzeń dla spotkania artystów, kompozytorów i publiczności. Czwarta edycja kontynuuje tę misję, łącząc wysoki poziom wykonawczy, premierowy repertuar i wyjątkowe miejsca w spójną propozycję dla odbiorców zainteresowanych współczesną kulturą muzyczną.
Muziko de nia tempo to zaproszenie do uważnego słuchania muzyki naszych czasów – sztuki, która podejmuje dialog z tradycją, reaguje na współczesność i poszukuje nowych sposobów wyrażania ludzkich doświadczeń.
***
materiały organizatora
