Русская редакция

Культурное пространство: Выставка в Лодзи «Без конца. Диалоги Кшиштофа Кесьлёвского»

27.08.2021 15:39
Центр кинокультуры в Лодзи представил масштабную выставку к 80-й годовщине рождения выдающегося кинорежиссера Кшиштофа Кеслёвского.
Аудио
  • Интервью с директором Национального центра кинокультуры в Лодзи Рафалом Сыской о выставке "Без конца. Диалоги Кшиштофа Кесьлёвского".
   .   .
Плакат выставки "Без конца. Диалоги Кшиштофа Кесьлёвского".Источник: https://nckf.pl/

В этом году отмечаются две годовщины, связанные с Кшиштофом Кесьлёвским - 80-летие рождения и 25-летие смерти. Национальный центр кинокультуры посвятил этому выдающемуся кинорежиссеру большую выставку под названием «Без конца. Диалоги Кшиштофа Кесьлёвского». Выставка открыта в Культурном центре ЕС 1 в Лодзи. Мы пригласили к беседе директора Национального центра кинокультуры Рафала Сыску (Rafał Syska).

- Двойная дата дает предлог поговорить не только о самой выставке, но и шире - об особенностях творчества режиссера, оставившего неизгладимый след в истории польского и европейского кинематографа. Что, на Ваш взгляд, прежде всего отличает Кшиштофа Кесьлевского как творца?

Рафал Сыска: Мы говорим об авторе фильмов как документальных, так и художественных, и это первый определяющий фактор. В начале своего творческого пути в 70-е годы Кесьлёвский был творцом, который с необычайной чуткостью и внимательностью вглядывался в людей. Он находил их не только среди близких себе кругов, например, художественных , но также среди обычных рабочих, крестьян, даже среди тех, кто находился «по другую сторону баррикады», то есть,  членов ПОРП (Польской объединенной рабочей партии). Кшиштоф Кесьлёвский никогда не хотел быть художником, дающем оценки, ставить в ряды, создавать ситуации, в которых только кто-то один имеет право голоса. Он всегда давал этот голос разным представителям разных кругов, разным людям. Такова первая особенность его творчества,связанная с огромной чуткостью, впечатлительностью, пониманием и признанием разнообразия, и убеждением, что не стоит оценивать других, поскольку это несет с собой риск несправедливой критики. Ведь то, что кто-то выбирает тот или иной путь зачастую зависит не только от внутренних качеств данного человека, но стечения обстоятельств,  образования, внешних условий. И порой тот, кто находится по другую сторону, необязательно попадает туда по собственной воле. А второй характерной чертой творчества этого режиссера, которая кажется мне чрезвычайно важной, и которая особенно проявилась в художественных фильмах  - это универсальность и метафизика. Кесьлёвский вел поиск такого языка общения со зрителями, который был бы понятен в каждом уголке мира, на Востоке и на Западе. И люди, которые вообще не знакомы с польским контекстом, не знают польских политических и исторических ситуаций, находили в фильмах Кесьлёвского что-то очень себе близкое. Думаю, это не только важная особенность этого режиссера, но и большой урок, которой он нам преподал, и благодаря которому мы можем назвать Кшиштофа Кесьлёвского одним из крупнейших гуманистов кинематографа, творцом отзывчивым, понимающим, что не всегда политический, социальный и экономический контекст является определяющими. Для Кесьлёвского, особенно в поздний период творчества, важнее всего стали чувства, эмоции, вера, поиск Абсолюта, иногда религия, иногда рядом с религией, но всегда метафизика имела для него большое значение. И это дало Кесьлёвскому шанс стать универсальным, широко узнаваемым в мире творцом.

- Морально-этические проблемы в фильмах Кшиштофа Кесьлёвского никогда не рассматриваются прямолинейно, назидательно. Это пространство для собственных размышлений зрителя надолго после просмотра. Наверное, поэтому выставка получила название «Без конца. Диалоги Кшиштофа Кесьлёвского»?

Рафал Сыска: Да, безусловно. Мы, во-первых, хотели отметить годовщину рождения Кшиштофа Кесьлёвского. Конечно, есть еще и вторая круглая дата, о который Вы вспомнили, - годовщина его смерти. Но годовщина рождения более круглая, 80-я. И мы хотели подчеркнуть именно эту светлую сторону. Для нас выставка «Без конца» как бы сигнализирует постоянное присутствие Кесьлёвского не только в кинематографе, но также среди людей, смотрящих его фильмы в прошлом или сейчас неустанно раздумывают над вопросами, которые он задавал. И эти вопросы имеют такое огромное значение для каждого человека, они так обширны, что трудно найти кого-то, кого они не касаются. Концепия нашей выставки связана с тем, что самые важные сцены из его фильмов - это диалоги или монологи героев, когда они словами выражают то, что их особенно задевает, и пытаются это как-то назвать, справиться с этим. Диалоги и монологи написаны и поставлены Кесьлёвским совершенно великолепно. И эта «диалогичность» переносится на самого зрителя, предполагает его очень сильное эмоциональное и интеллектуальное участие. Например, короткий, но очень выразительный фильм Кесьлёвского «Говорящие головы» заключается в трех ключевых экзистенциальных вопросах: кто ты такой, что хочешь достичь в жизни, как себя определяешь? Эти вопросы были заданы людям разного возраста - от детей до стариков, и каждый из них отвечал по-своему. Но Кесьлёвский знал, что задает эти вопросы также зрителям, которые тоже должны на них ответить, невзирая 1980 ли это год, или нынешний 2021.  

- А какие экспонаты представлены на выставке?

Рафал Сыска: Например, можно увидеть статуэтки, которых Кесьлёвский удостаивался на протяжении своей карьеры, В польском кино мало кто из творцов получал столько премий, сколько Кесьлёвский. Это и «Золотые львы» кинофестиваля в Гдыне, и венецианский «Золотой лев», и первый «Феликс» - европейская кинопремия, аналог «Оскара» за «Короткий фильм об убийстве». Есть также замечательные документы, показывающие творческий процесс, сценарии, по которым можно понять, насколько на схемочной площадке менялась концепция, переписывались или дописывались какие-то сцены, менялся финал и так далее. Еще можно увидеть письма, адресованные продюсерам, актерам, есть много материалов о начале творческого пути Кесьлёвского, о его учебе и преподавательской деятельности. Одним из уникальных экспонатов я назвал бы музыкальную партитуру к многосерийному фильму «Декалог» («Десять заповедей») композитора Збигнева Прайснера. Всему этому сопутствует мультимедийность - звучание, визуальные проекции, краткие фрагменты фильмов на стене, чтобы создать очень инверсионную, сильно насыщенную эмоционально и чувственно атмосферу этой выставки.

- Господин директор, пользуясь возможностью, попрошу Вас представить сам Национальный центр кинокультуры в Лодзи. Это ведь новое учреждение, не так ли?

Рафал Сыска: Да, это действительно учреждение, которое только создается, находящееся в процессе инвестиции. Здание уже готово, но интерьер только оборудуется, и процесс продлится еще пару лет. Он откроется в 2023 году.  Прежде всего, это будет большой выставочный центр с тремя масштабными выставки об истории польского кино. Кроме того, будет центр кинообразования, в котором дети и молодежь познакомится с тайниками кинематографа не только на киносеансах, но и на мастер-классах в залах спецэффектов, монтажных и звукооператорских. И, конечно, там разместится большой кинотеатр, а еще центр дигитализации и исследовательская лаборатория по изучению архивных документов, касающихся кино. В общем, это будет образовательный и популяризаторский киноцентр, практически несравнимый по своим размерам и размаху с чем-то подобным в Европе.

Автор передачи: Ирина Завиша