С 19-го по 30-е мая Варшава сосредотачивает на себе внимание как театральных деятелей, так и поклонников Талии и Мельпомены. Именно в эти дни Театр Dramatyczny в столице организует Варшавские театральные встречи, о которых мы беседуем с Агатой Адамецкой-Ситек, из коллектива кураторов фестиваля.
- Это уже 43-й выпуск Варшавских театральных встреч. Варшавский Театр Dramatyczny находится на этапе определенного преобразования в отношении репертуара и организации работы. Что, в связи с этим, нового вносится в известный и любимый театралами фестиваль, а что из его многолетних традиций сохраняется?
Агата Адамецкая-Ситек: Сохраняется самое главное для Варшавских театральных встреч, то есть, это по-прежнему обзор важнейших спектаклей прошлого года. Мы не меняем эту формулу, ведь варшавская театральная публика очень взыскательна, хорошо ориентируется в событиях театра в Польше, и ждет самых ярких спектаклей, о которых читала, слышала, знает и хочет увидеть. Конечно, выбор всегда субьективный, на этот раз нового коллектива кураторов. Интересных спектаклей много, в программе Варшавских театральных встреч будет несколько самых нашумевших, победивших на разных фестивалях, в том числе спектакль в постановке Анны Карасиньской «Легкие вещи», лауреат фестиваля «Божественная комедия», спектакли Якуба Скшиванека «Спартак» и «Смерть Иоанна Павла II», также настоящий хит – мюзикл «1989» Катажины Шингеры из знаменитого Театра имени Юлиуша Словацкого в Кракове, спектакль «Рабыня Изаура» из Валбжиха. Это спектакли, о которых шли бурные дискуссии, споры, которые вызывали удивление в прошлом году. Я очень рада, что Варшава оценила наш выбор, поскольку билеты раскуплены, как горячие пирожки. Спустя буквально 10 минут после объявления о начале продажи уже не было билетов на самые громкие спектакли.
-А сохраняется ли традиция общения зрителей с артистами не только сценическое, но и в непринужденной обстановке, на дискуссиях в театральном кафе?
Агата Адамецкая-Ситек: Такие встречи – это неотъемлемая часть Варшавских театральных встреч, о чем говорит самое название, и это постянный пункт нашего фестиваля, как, впрочем, и любого другого. Ради этого и существует праздник театра, чтобы увидеть друг друга ближе, поговорить, и после каждого спектакля состоится беседа, которую будет вести драматург Ян Чаплиньский. Вместе с тем, в этом году – и в этом отличие от предыдущих выпусков – будет очень большая сопутствующая программа. Мы считаем, что это должен быть праздник не только сугубо театральный в виде просмотра и обсуждения спектаклей, но также просто совместного развлечения и создания интерактивного и интердисциплинарного пространства. Будет действовать Клуб фестиваля, который был намного раньше, когда Варшавскими театральными встречами ведал Театральный институт. И мы обращаемся к тем временам, потому что это прекрасно работало, фестиваль привлекал огромную студенческую публику. Одной из наших целей является интеграция поколений вокруг театра. Клуб фестиваля начнется открытым для всех концертом известной вокалистки, актрисы и автора песен Марии Пешек 19 мая на площади Дефиляд. Таким образом Мария откроет фестиваль и одновременно многие события в фестивальном клубе.
- Варшавские театральные встречи позволяют проследить основные тенденции, которые проявляются в польском театре. Что показывает нынешний обзор?
Агата Адамецкая-Ситек: В рамках фестиваля кроме главного направления мы предлагаем – что тоже новинка – спектакли сопутствующие. И здесь в фокусе партиципаторный театр, я бы даже сказала, новая его сторона, очень важная, состоящая на взаимодействии театра с разными общественными группами. То есть, приглашению в постановки людей, не являющихся профессиональными актерами. Открытие театра на общественность, деятельность в диалоге с ней, участие в создании спектаклей экспертов, поскольку спектакли говорят об опыте конкретных социальных групп. Так как сначала их надо пригласить к разговору, познакомиться с их опытом, проблемами, чтобы создать соответствующее место для представления. Нередко это группы, которые сталкиваются с дискриминацией по тем или иным причинам или насилием. Примером такой работы может быть уже упомянутый и сильно нашумевший спектакль «Спартак» Театра Współczesny в Щецине в постановке Якуба Скшиванека о трагической ситуации, связанной с детской психиатрией, с суицидными настроениями среди молодых людей. Этот спектакль опирается на реальном, непосредственном опыте этих людей, но также процесс создания спектакля проходил с общественными консультациями, с разработкой, фактически, целой программы вокруг этих проблем, и приглашением самих этих людей и специалистов, которые с ними работают, в театр .
- То есть, сегодня польский театр расширяет свое измерение?
Агата Адамецкая-Ситек: Такой спектакль как «Спартак» является переходом границ театра и использования театра как эффективного учреждения, возвращающего гражданам надлежащие им права. Это такое измерение театра в Польше, который сегодня задает глубокий вопрос о том, кто может сегодня говорить о тех, кто столкнут на обочину, и каким образом это делать, какой нарратив может вокруг этого образовываться. Чтобы не относиться к этим проблемам инструментально, а действительно сделать театр местом инклюзии и общественных перемен. Мы приглядываемся к партиципаторному театру в разных его измерениях. Кроме «Спартака», который в главной программе, мы пригласили спектакль «Цветные сны» из Познани, и еще один спектакль Театра Wspóczesny «Касание за касание» как пример очень интересной партиципации, основанной на включении зрителей. Потому что это спектакль-дансинг, где зрители получают приглашение на танцы, конечно, в таком объеме, в каком они готовы и хотят. Так что эти спектакли, один из главного направления и два дополнительных позволят присмотреться к очень важной тенденции в театре и глубже о ней поговорить в ходе дискуссии.
Автор передачи: Ирина Завиша