Когда жизнь вынуждает покинуть дом, искусство становится домом заново. Художница из Одессы, которая теперь живет в Чехии, не просто сохранила свой талант вдали от моря и знакомых улиц, она позволила ему расцвести по-новому. Эмиграция, как ни странно, стала для нее не только испытанием, но и пространством свободы, где кисть находит новые цвета, картины новых зрителей, которым ей есть что сказать.
Творчество Катерины Доброер — тихое свидетельство того, что талант не знает границ и прописок. Я пригласила Катерину к микрофону, и мой первый вопрос, конечно же, о том, что стало причиной раскрытия таланта за границей, тоска, больше времени или новое осмысление.
Когда я оказалась за границей, жизнь меня как будто разделилась на две половины — до и после, и все привычное исчезло. Пространство, дом, друзья, море. Внутри осталась огромная потребность что-то сохранить и к чему-то возвращаться, чтобы ощущать то тепло, которое было дома. Хочется вернуться хотя бы мысленно, хотя бы ненадолго в какой-то привычной среде. После начала полномасштабного вторжения России в Украину я оказалась в Чешской Республике и здесь произошло интересное событие. Я увидела приглашение на мастер-класс от национальных меньшинств. Одна из художниц решила — одна из первых — провести выставку украинских художниц. И организовала это так, что в один день, в одно и то же время, мы рисовали картины просто в одном месте, а потом была выставка в Еврейском доме. И я, можно сказать, решила рискнуть, какая-то дерзость во мне проснулась, потому что я до этого дня никогда не рисовала акрилом. Я рисовала акварелью, я рисовала диджитал-иллюстрации, в Украине, в Одессе продавались мои открытки, посты, я делала на заказ иллюстрации. И для меня это был такой вызов, какой-то внутренний. Первая выставка в Европейском доме прошла очень хорошо, она была приурочена, конечно же, к тому, чтобы привлечь внимание Украине, привлечения внимания к нашей беде, к страшной войне, которая происходит до сих пор, 4-й год.
Многие украинцы вынуждены работать не по специальности за границей. Как Вам удалось поддержать и приумножить свое увлечение и талант?
Да, вы правы, многие украинцы вынуждены работать и совершенно не по тем специальностям, которым они привыкли. И это уже не то, что выход из зоны комфорта, это совершенно другая реальность. Я не могу сказать, что мне удалось сохранить какой-то ритм своей жизни, который был в Украине, но развить творчество мне удалось благодаря тому, что творчество для меня это какой-то остров безопасности. Когда я рисую, я отрываюсь от перманентных мыслей тревоги и боли, которые происходят каждый день сейчас в Украине. Также я поняла, что своим творчеством я могу говорить через визуальность, через форму. И, например, это родился мой проект «Мое черное море». Это цикл работ — на черном фоне морская фауна, разные морские жители, которые попали под угрозу жизни и подрыва экосистемы после подрыва каховской дамбы. Я увидела, что мало кто говорит об этой трагедии, и люди на Западе не всегда понимают масштаб того, что происходит. Им кажется, что это далекая война. Разрушенная Каховская плотина — это не просто военный акт, это экоцид. Это уничтожение жизни человеческой, природной. Через искусство я хочу показать эту сторону войны, не через фотографии разрушения, а через тишину и боли исчезающего моря. Я могу сказать, что это такого рода документация войны, художественная документация, которую я веду.
В рамках Чешских дней в польском городе Ополе состоялась Ваша персональная выставка под названием «Воспоминание о море». Чехия — не морская страна, а поле — не морской город. Как восприняли выставку?
Вы знаете, на удивление очень тепло, добродушно, хорошо. Очень многие фотографировали, сохраняли себе на память эти кусочки моря. Я думаю именно потому, что это контраст — море в стране без моря. Люди приходили и говорили, что в этих картинах чувствуется покой и боль иногда, что моря становится метафорой потерей, расстояния, надежды. Для меня это было важно увидеть, что язык искусства действительно понятен всем, что даже если ты рос среди горы или лесов, ты всё равно можешь чувствовать то же боли и то же жажду возвращения. Мне люди говорят иногда, что, вы знаете, вот мы ездили на море и у нас из окна точно такой же был вид в какой-то день. Это просто какие-то потрясающие эмоции. Приятное воспоминание. И мы очень большую часть жизни даем воспоминания, истории. Это очень важно помнить, и кто мы, и откуда мы.
Так или иначе тема войны присутствует в вашем творчестве. Зачем художнику вообще касаться тема войны?
Для меня это не просто тема войны. Это тема жизни во время войны. Я не хочу изображать разрушения, мы их видим каждый день. Мне ближе показать, как жизнь всё равно продолжается, как люди находят силы, заботятся, творить, помогать, быть рядом с близкими, мечтать. Искусство не должно быть громким, чтобы быть правдивым. Иногда достаточно одного взгляда или цвета, чтобы напомнить, что мы все взаимосвязаны. И то, что происходит в Украине, в моей родной стране, отражается на меня и на всех остальных, даже если ты находишься далеко. Через искусство я стараюсь говорить не о страхе, а скорее о достоинстве, о том, как сохранять внутренний свет и уметь возвращаться и помнить, не забывать тех, кто был с нами, кто умирает за мир, за страну, за нас. И даже тогда, когда вокруг темно, особенно когда ты за границей, тебе нужно об этом говорить, тебе нужно рассказывать правду, тебе нужно показывать, и ты никогда этого не забудешь. Но память человеческая устроена так, что настирает плохие истории из нашей памяти для какого-то сохранения психики. Я считаю, что я должна говорить, показывать, потому что я прежде всего украинка, и мне страшно болит. Я живу в такое время, когда я должна об этом говорить, и я хочу быть услышанной.
Ирина Кудрявцева