Сцена режиссёрских дебютов в Еврейском театре — это проект под названием BIMA, реализуемый в сотрудничестве с Театральной академией в Варшаве. Слово „Bima” на иврите означает «сцена».
Цель проекта BIMA — дать студентам режиссёрского факультета возможность поставить свои дипломные спектакли на сцене Еврейского театра, что позволяет им получить практический профессиональный опыт в рамках открытой платформы для молодых творцов. BIMA, основанная директором Еврейского театра Голдой Тенцер, считается голосом режиссёров, только начинающих свой путь в профессии.
Сцена режиссёрских дебютов открывает новый, кстати юбилейный 75-й сезон Еврейского театра, спектаклем «Вой» по мотивам поэмы Аллена Гинзберга, ставшей одним из самых мощных протестных высказываний американской контркультуры. Опубликованный в 1956 году, этот поэтический манифест и сегодня обнажает желания и ослепление так называемого потребительского общества, сталкивая их с нередко неосознанной силой искусства. Прежде всего — это история об аутсайдерах, которая в свое время предвосхитила большие общественные перемены в американском обществе.
Свое собственное прочтение текста Гинзберга, до сих пор пользующегося популярностью и в Польше, предлагает Камиль Бялашек, и «Вой» — это его дипломный спектакль. Но Камиль также известен как рэпер Koza, успевший прославиться постановкой по мотивам поэмы Мицкевича «Новый Пан Тадеуш, только рэповый» в Театре Polski в Познани. Как объясняет режиссёр, его инсценировка произведения Гинзберга — это попытка соединить трагическую историю культурного наследия хиппи с рассказом о новом появлении поэта в современной фашизирующейся Америке.
На вопрос о том, о чём на самом деле «Вой», Камиль отвечает, что в его интерпретации эта поэма рассказывает «о неудержимом стремлении к самоуничтожению — как на уровне мирового правительства или всей цивилизации, так и с точки зрения отдельного человека, пытающегося найти смысл существования и разбивающегося о стену обездуховленной реальности позднего капитализма».
Камиль Бялашек: Это прежде всего своего рода матрица того, как выглядели Соединённые Штаты и как многое там не изменилось. Мы знаем, что был технический прогресс, развился капитализм, но моральное состояние американского общества, по сути, осталось тем же. В Америке с самого её зарождения идёт культурная война между левыми и правыми, между консервативными ценностями и либеральными или либертарианскими взглядами. Эта борьба когда-то проявлялась как противостояние сторонников рабства и их оппонентов, а позже — между различными социальными и корпоративными интересами. Сегодня, в эпоху глобализации, эта матрица особенно актуальна, потому что американские культурные модели глубоко проникли в современный мир. В нашей собственной культуре всё переплетено и перемешано, и говорить о чётко очерченной национальной культуре становится сложно. Именно поэтому критика Гинзберга, обращённая к радикализующейся Америке времён Дональда Трампа и к идеологической культурной войне против освободительных движений, остаётся важной и сейчас. Мне кажется, что поэма «Вой» — это богатый материал для исследования.
За основу инсценировки Камиль взял первую часть поэмы «Вой», посвящённую страданиям людей, которых Гинзберг в первой строке назвал «лучшими умами моего поколения». Это представители бит-поколения 1950–1960-х годов — маргиналы, отверженные, бунтари, открыто отрицавшие общество, породившее их страдания. Режиссер признался, что этот мотив близок и ему лично:
Камиль Бялашек: В значительной степени история спектакля импровизирована и связана с тем, что происходит сегодня, а не 60–70 лет назад. Лично мне ближе всего оказался опыт сектантства. В возрасте 17 лет я был членом Гаудио-вайшнаитской секты. Интересно, что и Аллен Гинзберг в начале 1960-х годов был связан с этой сектой и помогал её основателю развивать движение в США. Нас роднит интерес к метафизике. Гинзберг не был убеждённым теистом и даже к собственной вере относился сдержанно. Он пропагандировал восточную духовность в то время, когда протестантская культура доминировала в Америке. Сейчас ситуация и в США, и в Польше изменилась: появилось множество духовных центров, связанных с восточной религиозностью. Любопытно, что Гинзберг умел соединять духовный поиск с экспериментами с психоделиками и расширением сознания — темой, которая сегодня вновь набирает силу. Мне кажется, что он стал своего рода предтечей многих современных духовных практик, хотя об этом часто забывают. Но надо честно сказать, что я отношусь к нему также критически — не как к идолу или гуру. Ведь в этом и суть спектакля: что происходит, когда одна модель или идеал заменяется другим, и что случается, когда вера в гуру становится безграничной.
Аллен Гинзберг сегодня признан классиком американской литературы XX века. Его творчество оказало влияние не только на мировую, но и на польскую культуру:
Камиль Бялашек: Мне кажется, что Гинзберг остаётся актуальным, несмотря на устаревший язык и специфический сленг. Он не мёртвый автор. Я часто встречаю людей своего поколения, которые знают «Вой» и знакомы с его творчеством, пусть и не в полном объёме. Если у меня как у режиссёра есть возможность познакомить с ним молодое поколение — я обязательно это сделаю.
Сцена из спекаткля "Вой". Фото: facebook.com/teatrzydowski
Постановка Камиля Бялашека насыщена музыкой, пластикой и ритуальными элементами. Актёры демонстрируют сложные асаны йоги, исполняют индийские танцы, используют особую технику декламации, требующую мастерства владения телом и голосом. Одну из главных ролей исполняет популярный и опытный актёр Пётр Сивек. Ему достался образ впечатлительного и уязвимого человека, зависимого от наркотиков — роль, сложная и физически, и психологически. О своей работе в спектакле «Вой» Петр сказал:
Петр Сивек: Путь поиска роли, исследование тела, физиологии психического состояния, наблюдение за зависимыми людьми — всё это было невероятно интересно. У меня нет личного опыта употребления наркотиков, поэтому работа над ролью стала настоящим исследованием. Гинзберг актуален и сегодня, потому что человечество переживает крах идеалов. Мы живём в очень сложное время, и стремление убежать в другие реальности стало повсеместным. Режиссёр предложил нам своего рода безумное путешествие в мир опьянения — как предупреждение: в нём легко потерять себя. Камиль — необыкновенный режиссёр. Я видел его рэповый «Пан Тадеуш» в Познани, и вообще работать с молодыми творцами — огромное удовольствие.
Автор передачи: Ирина Завиша