В Польше сатирический рисунок имеет давнюю традицию. В целом его можно разделить на два вида: политический — комментирующий события общественной жизни и высмеивающий политиков, и юмористический — призванный прежде всего развеселить читателя. Политическая карикатура разоблачает и высмеивает фигуры, связанные с властью и политикой. Социальная же карикатура обращается к общественным и повседневным темам: не к политике и тому, как устроена власть, а к самым обычным жизненным ситуациям, к человеческим взаимоотношениям, где герои чаще всего остаются анонимными.
Так сложилось, что на протяжении многих лет среди художников-карикатуристов преобладали мужчины. Однако среди них ярко засияла звезда Анны Гославской-Липиньской, известной под псевдонимом Ха-Га, — представительницы именно социальной карикатуры. Это самая значительная польская художница-юмористка, которая уже 90 лет назад прокладывала путь феминистской сатире. Её юмористические рисунки, выполненные простой, но тщательно продуманной линией, десятилетиями публиковались на страницах самого популярного сатирического журнала Польши. Универсальность и неизменную актуальность юмора Ха-Ги подтвердила монографическая выставка «Ха-Га. Светская жизнь в рисунках» в варшавском Музей карикатуры. Экспозицию подготовило кураторское трио — Агата Напюрска, Пётр Кулак и Зузанна Липиньска.
Об Анне Гославской-Липиньской рассказывает Агата Напюрска — также автор её биографии.
Агата Напюрска: Она действительно была выдающейся мастерицей рисунка, одной из самых узнаваемых и единственной женщиной-карикатуристкой, которая почти сорок лет вела собственную постоянную рубрику в журнале. Я имею в виду журнал Szpilki. Каждую неделю там публиковались как минимум две, а иногда и больше её работ. Это чёрно-белые рисунки формата А4, которые можно увидеть на выставке. Ха-Га рисовала их на кальке. Хотя она начала публиковаться в издании Szpilki ещё до войны, настоящая популярность пришла к ней в 1950-е годы. Её рисунки — это прежде всего бытовые сцены, чаще всего о взаимоотношениях мужчин и женщин. Это истории, подслушанные в городском пространстве: обычно две фигуры стоят друг напротив друга и ведут диалог. Почему именно в 1950 годы они стали столь популярны? До войны Szpilki были антифашистским, социалистическим еженедельником. После войны журнал, по понятным причинам, стал провластным. И бытовая карикатура оказалась тогда наиболее желательной формой сатиры. Это, безусловно, одна из причин её успеха. Ну и, конечно, потому что это просто замечательные работы.
Ха-Га, 1945 г. рисунок из каталога к выставке "Ха-Га. Светская жизн в рисунках". Фото: facebook.com/muzeumkarykatury
Ха-Га обладала оригинальным и легко узнаваемым стилем как в рисунке, так и в тексте, — подчёркивает Агата Напюрска.
Агата Напюрска: Если говорить о текстах, то это прежде всего диалог — всегда разговор двух человек. Форма может быть разной: короткая история, анекдот или просто реплика, обмен словами между двумя персонажами. Ха-Га рисовала тушью, и на выставке хорошо видно, как менялся её стиль с 1940-х по 1970-е годы: сначала фигуры были более угловатыми, почти квадратными, а со временем становились всё более живыми, пластичными, человечными. Это очень характерная манера. У неё был выработанный, узнаваемый почерк. С одной стороны, он стал её визитной карточкой, с другой — в каком-то смысле и «проклятием». Её порой упрекали в том, что она как художница не развивается. Я же считаю это большим достоинством, поскольку линия у неё предельно выразительная. Особенно запоминаются глаза персонажей — большие, выпуклые. Даже говорили: «глаза как у Ха-Ги», или «глаза как монеты в 5 злотых», а то и «как блюдца». Ходила даже такая шутка, что именно такие глаза Ха-Га видела в зеркале, потому что сама была обладательницей очень больших глаз. Её стиль настолько легко узнаётся, что достаточно одного взгляда, чтобы понять — это рисунок Ха-Ги. Причём ее работы были адресованы не только взрослым читателям. Ха-Га была также иллюстратором книг для детей, в том числе произведений Юлиана Тувима и Яна Бжехвы. Кроме того, многие годы она публиковалась в детском журнале Świerszczyk («Сверчок»).
Портрет Ха-Ги в центре выставочного зала в Музее карикатуры в Варшаве. Фото: Facebook.com/muzeumkarykatury
Со временем менялась и роль женщин в искусстве карикатуры. И здесь мы переходим к новой выставке под названием «Интервенция», которая дополняет экспозицию, посвящённую творчеству Ха-Ги, современными контекстами. Это сопоставление классических работ Ха-Ги с рисунками молодых художниц — номинанток трёх прошедших конкурсов на премию имени Ха-Ги. Речь идёт не просто о сравнении стилей и тем, а о визуальном эссе об изменении роли художниц-карикатуристок в польском общественном пространстве. Это история о том, как бытовые по тематике работы Ха-Ги, построенные в значительной степени на намёке и недосказанности, открыли дорогу молодым авторкам, работающим с феминистской, идентичностной, экологической и также политической проблематикой.
На вернисаже я пригласила к микрофону куратора Михала Жечника и задала ему вопрос: а существует ли такое понятие, как «женская» карикатура или «женский» сатирический рисунок — как особый жанр?
Михал Жечник: Существует или нет — прежде всего, долгие годы мы просто не могли этого проверить. Период ПНР приучил нас к тому, что сатирические рисунки создают мужчины, а женщины — ну, это была, по сути, только Ха-Га и кроме неё практически никого. И лишь с 2000-х годов, во многом благодаря интернету, стало видно, что женщины создают огромное количество сатирических работ. Сегодня фактически половина рынка этого искусства принадлежит им. И это уже рисунки, так сказать, в свободном полёте. Ха-Га работала для журнала Szpilki, в определённом формате, в рамках своего мира, в который каждый раз нужно было вписывать эту малую форму. А молодые художницы, как видно на выставке, могут делать всё что угодно: говорить о чём хотят, заниматься политикой, высказываться об экологии, об обществе, но также рассказывать о собственных переживаниях, снах — мир для них открыт. И только теперь мы можем начать размышлять, существует ли «женский» сатирический рисунок как отдельное явление. На мой взгляд — да. Но окончательный ответ, думаю, дадут лишь будущие годы.
А вот как Михал Жечник определил концепцию выставки «Интервенция».
Михал Жечник: Здесь мы видим работы девятнадцати художниц молодого поколения. Это авторки, отобранные Музеем карикатуры совместно с Агатой Напюрской в рамках конкурса на премию имени Ха-Ги. Они создают иллюстрации, сатирические рисунки, графику, а часто и более прикладные формы — например, керамику. В этом есть перекличка с самой Ха-Гой, которая также занималась разными видами искусства: делала плакаты, графические работы, пробовала себя в декоративных и живописных формах. Так что перед нами большое разнообразие. Это не только сатирический рисунок в узком понимании. Скорее, это больше поиски вокруг феномена Ха-Ги, чем подражание ей или попытка создать нечто в её стиле. Никто не претендует на то, чтобы стать новой Ха-Гой. И вместе с тем выставка не задумана как способ продвижения этих художниц. Они уже известны и признаны. Мы лишь показываем их как элементы своего рода созвездия польского искусства, польского рисунка. На мой взгляд, этот выбор пока ещё не окончательный. Поэтому последующие конкурсы будут ежегодно открывать новые имена. И я надеюсь, что через два-три года мы повторим эту выставку — уже в версии, объединяющей сорок художниц.
Автор передачи: Ирина Завиша