В основе проекта «Перемены происходят в тишине и свете. Новое искусство над Вислой» — художественное осмысление способности человека выстраивать отношения с самим собой, с другими людьми и с окружающим миром. Искусство здесь становится способом задавать вопросы о более глубоком измерении реальности и о духовных ценностях. Так Центр мысли Иоанна Павла II продолжает свою работу, обращаясь к наследию своего патрона языком современной культуры.
Презентация проекта прошла на варшавских бульварах над Вислой, и сама река, кажется, стала частью этой художественной истории. Гостей пригласили на баржу с названием «Водный вокзал», а затем — на своеобразный вернисаж-прогулку по местам, где были размещены произведения искусства.
За столиком на палубе, с видом на Вислу, на её зелёный противоположный берег и проплывающие мимо кораблики и лодки директор Центра мысли Иоанна Павла II Михал Сенк рассказал о том, почему именно это место стало таким важным для проекта.
Михал Сенк: Мы встречаемся на барже, совсем рядом с памятником варшавской Сиренке, чтобы начать этот проект своеобразным вернисажем. Но это также встреча людей культуры с природой. Ведь одна из главных тем, которая нам сегодня сопутствует, — это, если можно так сказать, правильно понимаемое напряжение между культурой и природой. Для Иоанна Павла II эта тема, конечно, имела и нравственное измерение. Экологический кризис во многом связан с тем, что человек всё активнее эксплуатирует Землю, всё чаще стремится использовать её, вместо того чтобы сосуществовать с ней. И вот здесь, в этих удивительных городских декорациях, когда передо мной, с одной стороны, Национальный стадион, а по мосту один за другим проходят поезда, мы пригласили художников высказаться и поразмышлять о взаимоотношениях человека и природы в большом городе. Потому что всё чаще мы видим, как люди стремятся хотя бы ненадолго уйти от шума и суеты такой большой и шумной Варшавы — в парк, в лес или, например, сюда, к Висле. И для нас это тоже повод продолжать этот диалог, спрашивать, чем сегодня живёт душа художника в контексте природы, а также климатических изменений, которые являются реальностью и к которым нам тоже следует готовиться.
Для создания авторских проектов, размещённых в местах, где город и река всё ещё словно заново определяют границы своего сосуществования, Центр мысли Иоанна Павла II пригласил известных художниц и художника молодого поколения: Эву Домбровску, Каролину Халатек, Диану Лелёнек, Александру Пулиньску, Анну Секерску и Юзефа Галонзку.
Мне удалось поговорить с некоторыми участниками проекта и попросить их самих рассказать о своих работах.
Юзеф Галонзка: Моя работа — это такое место тишины, где можно немного успокоиться и, возможно, отдохнуть. Она называется «Шалаш», но одновременно представляет собой своего рода тотем — пространственную форму, внутрь которой можно войти или на которую можно подняться. И она просто обращена в сторону Вислы. А своеобразным знаком перемены, которая произошла здесь и, наверное, произошла и во мне самом, стало то, что для её создания я использовал осколки стеклянных бутылок из-под алкоголя. Когда-то эти бульвары над Вислой были местом, куда люди приходили выпить. Теперь же всё меньше людей употребляют алкоголь — и я тоже. Мне захотелось использовать этот материал, который прежде вызывал довольно неприятные ассоциации. Ведь разбитые бутылки валялись здесь на тротуарах, на ступенях. Я решил превратить их в своеобразный орнамент, который украсит эту скульптуру, будет отражать свет и приобретёт новую художественную ценность. Так этот материал, получивший новую форму и новый смысл, добавит новое измерение и самой скульптуре.
Эва Домбровска: Моя работа называется «Солнечное существо». Эта скульптура символизирует божество Солнца. Это наполовину человек, наполовину животное, а лицо существа окружено своего рода нимбом, который символизирует солнечный диск. Моё существо доброе и спокойное. Оно словно прогуливается по Голендзиновским лугам и для меня является хранителем этого места — хранителем этих лугов, этих девственных пространств. И, пожалуй, прежде всего — стражем той дикой природы, которая здесь всё ещё сохранилась.
Kаролина Халатек: Моя работа — это световая инсталляция под названием «Оникс». Это масштабный, шестиметровый объект, расположенный в Черняковском порту. Инсталляция приглашает зрителя вступить с ней во взаимодействие: это не просто скульптура, а иммерсивное пространство, которое окружает человека светом. Работа обращается к теме течения жизненной силы — подобно тому, как она течёт в реках, как в самой жизни существуют свои потоки и течения. Только здесь этим потоком становится свет. Именно свет символизирует жизненную, витальную силу, которая даёт нам жизнь, бесконечно циркулирует, словно двигаясь по замкнутому кругу бесконечности. Эта работа отсылает и к нашему внутреннему свету, который даёт нам особое ощущение жизни, продолжающейся в вечности.
Александра Пулиньска: Мой проект называется «Живые архивы». Он основан на идее, что произведение искусства может стать местом встречи культуры и природы. От культуры я взяла материал, который имеет с ней глубокие связи, — бумагу. Точнее, книги, которые в данном случае становятся своего рода отходами, ведь сегодня мы сталкиваемся с перепроизводством практически всего. В моей концепции книги были сформированы в нечто напоминающее валун, фрагмент скалы, в котором можно увидеть своеобразные геологические слои земли. В то же время эта работа тесно связана с природой: в скульптуре предусмотрено множество углублений, благодаря которым со временем она может зарастать, покрываться растительностью и постепенно менять свою форму. Именно благодаря воздействию природы эта форма задумана так, чтобы со временем скульптура не просто старела, а, наоборот, приобретала новую форму.
Есть в рамках проекта «Перемены происходят в тишине и свете» ещё две очень интересные работы.
Скульптура Анны Секерской «Врата в недалёкое будущее» приглашает жителей большого города задуматься о роли тишины, об экологии и о взаимоотношениях человека с окружающей природой — особенно в преддверии грядущих климатических и социальных изменений. Это пространственная деревянная конструкция на трёх опорах, в которой традиционная скульптура соединяется с идеями экологического активизма. На поверхности дерева художница создала простые рельефные изображения — целую галерею существ, связанных с речной экосистемой. Здесь можно увидеть и широко распространённые виды, и те, которые уже исчезли или находятся под угрозой исчезновения.
А работа Дианы Лелёнек «Шезлонги/ Гербарий» — это, пожалуй, один из самых необычных способов познакомиться с природой Вислы. Это инсталляция в городском пространстве, состоящая из пятидесяти пляжных шезлонгов, расставленных на варшавских берегах Вислы. У каждого из них — не только вполне практическое назначение. Ткань шезлонгов становится своеобразной страницей гербария: на ней представлены изображения двадцати видов растений, характерных для местных зарослей, прибрежных лугов и болотистых территорий. Так обычный городской шезлонг превращается в небольшое ботаническое архивное пространство — и одновременно предлагает нам просто остановиться, присесть и внимательнее посмотреть на природу, которая находится совсем рядом.
Автор передачи: Ирина Завиша
Слушайте передачу в прикреплённом файле.
А здесь можно увидеть все работы, о которых идёт речь в передаче.