Без Ежи Новосельского невозможно представить себе панораму польского современного изобразительного искусства. Ключевые слова: полихромия, огромная палитра средств художественной выразительности, обращение к разным стилям – от иконописи и наивного искусства до сюрреализма и абстракции, и разными жанрам живописи, таким как портрет, пейзаж, обнаженная натура. Большая выставка в Национальной галерее современного искусства «Захента» в Варшаве, посвященная этому выдающемуся польскому художнику в 100-ю годовщину его рождения, которая отмечалась в прошлом году, продолжает удивлять зрителей также в этом году.
- На выставке представлены практически все виды богатого творчества Ежи Новосельского, - говорит куратор выставки Анна Будзялек:
Анна Будзялек: Мы обращаемся к трем главным мотивам и прекрасному четвертому, то есть иконам в более скромном представлении, но очень трогательном и красивом. Мы как бы путешествуем между пейзажами, абстрактными картинами и изображением тела. Действительно, в описании творчества Ежи Новосельского функционируют так называемые «ключи», но мы решили не подходить к ним ортодоксально в плане концепции выставки, то есть, не стали делить на тематические части. Поэтому и пейзажи, и обнаженная натура, и портреты взаимно проникают, объединенные как творческой личностью их автора, так и определенной сплоченностью мысли. Невзирая на то, сколько разных мотивов касался художник, стоит обратить внимание, что он был очень цельный в своем творческом высказывании. Работы Новосельского обладают особым характером, они необычайно оригинальны, и я думаю, что каждый, кто посещает галереи польского изобразительного искусства, без труда определит, какая картина написана рукой мастера Ежи Новосельского.
- Ежи Новосельский станет узнаваем даже для неискушенных зрителей, кто впервые встретится с его творчеством, – подчеркнула искусствовед:
Анна Будзялек: Он выработал своей собственный оригинальный стиль, не поддавался никаким модам, а ведь в каждой области жизни различные моды имеют место и тенденции, и изобразительное искусство тоже таким модам подвержена. Тем более, искусство после войны, когда моды буквально «привозились» в Польшу. Например, в 50-е -60-е годы, которые были сильно «пропитаны» живописью материи, Новосельского посетил Тадеуш Кантор (знаменитый польский режиссер, сценограф и художник). Он удивился, что тот продолжает писать картины, как и ранее: краски, холст, и ничего не берет из моды на живопись материи. Кантор говорил: «Так сейчас никто не рисует, сейчас это делается иначе». А Новосельский ответил: «Да, я знаю, но просто очень люблю рисовать». На самом деле наша выставка является историей о его любви к живописи. Художник часто говорил, что хотел бы, чтобы его живопись приносила людям радость, умиротворение в будничной суете, своего рода отдохновение. И я надеюсь, что это действительно принесет радость, как стремился художник.
Женский портрет кисти Ежи Новосельского. Фото с выставки: И. Завиша
- Хотя витражи Новосельского, которые он делал для церквей, неизменно вызывали восхищение, его живопись вызывала споры. Одни считали его нарушителем канонов иконописи, другие упрекали в том, что автор икон обращается к обнаженной натуре, но не воспевает телесность. Третьи говорили о излишней условности в изображении природы, предметов и так далее:
Анна Будзялек: Если говорить об иконах, о религиозной живописи оно было спорным по той причине слома схемы и традиции. Но выдающиеся художники идут на шаг впереди. Люди привыкли к определенным канонам, стандартам, и неохотно соглашаются с переменами, особенно в религиозной обрядовости. Новосельский создавал прекрасные иконостасы, прекрасные иконы, но придавал им индивидуальные черты и характер, и это многим не нравилось. Что касается так называемой светской живописи, картин с изображением обнаженной натуры, то в истории живописи они пользовались неизменной заинтересованностью. Обнаженная натура вообще была одной из первых тем в искусстве, и ничто так не радовала глаз, как прекрасная Венера, или другие богини, нимфы, представленные во всей красоте своего тела. Это подтверждали такие великие мастера прошлого – Джорджоне, Тициан, Гойя и многие другие. Женское тело на холсте предполагало чувственное созерцание, призванное радовать глаз. Однако обнаженные женские тела Новосельского вызывают беспокойство, они фактически лишены телесности, не вызывают эстетического наслаждения, кажутся замученными, истощенными. Это вызывало протест и недоумение: почему художник, который любил женщин, преклонялся перед ними, не передавал это на своих картинах, почему изображал их слишком упрощенно, как бы геометрически? Скажу так: эти картины не радуют глаз, но, тем не менее, притягивают его, и хочется понять, перед кем мы стоим, что говорит нам художник? Может, лишая женщин телесной привлекательности, хочет, чтобы мы увидели их душу, их эмоции, их сердце? Кто знает…
- Более того, на некоторых картинах Ежи Новосельский наделяет обнаженных женщин ликами суровыми либо страдальческими, что характерно для икон:
Анна Будзялек: Есть много работ, где можно увидеть, что голова изображена таким способом, как пишут на иконах. И еще хочу обратить внимание на то, что в этих работах с обнаженной натурой, которые можно увидеть на выставке, и посмотрим на изображенных на них женщин, то заметим, что они никогда не смотрят на зрителя. Они либо от нас отворачиваются, либо смотрят в другую сторону, как будто не хотят смотреть прямо на нас. И это тоже очень интересный аспект. Я сердечно приглашаю на выставку в «Захенту», в Национальную галерею искусства на выставку Ежи Новосельского, где в этих прекрасных интерьерах не в первый раз работы художника показывают необыкновенность, ценность его творчества вне хода времени. Оно не устаревает, не теряет свежести, продолжает заинтриговывать, и каждый раз в этих работах можно открыть что-то новое, незамеченное ранее, и что-то, когда будем в очередной раз, на что снова обратим внимание. Это художник, которого можно открывать неустанно, и на это приглашаю.
- Выставка творчества Ежи Новосельского будет действовать до начала марта 2024 года.
Автор передачи: Ирина Завиша