Закопане… Рафал Мальчевский называл его «пуп Земли», а Виткацы любил этот город всей душой. В период между двумя мировыми войнами Закопане было сердцем польского изобразительного искусства и местом встреч творческой и интеллектуальной элиты Польши.
Варшавский Аукционный и выставочный центр DESA Unicum предоставил возможность почувствовать атмосферу Закопане без выезда из Варшавы. Столица польских Татр, увиденная глазами выдающихся художников и мастеров народного промысла Подкарпатья – так можно вкратце определить выставку «Закопане, Закопане», сосредоточившую более 100 произведений. Это и картины на полотне, и рисунки на бумаге, и художественная фотография, и скульптура, мебель, и посуда в так называемом «закопанском стиле», обращенные к богатой традиции и культуре региона.
Гидом по выставке стала ее куратор Магдалена Эва Носовская – искусствовед из Музея имени Яцека Мальчевского в Радоме, которую я пригласила к микрофону.
- Известно, что Закопане еще называет зимней столицей Польши из-за популярности среди любителей горных лыж. А в чем, на Ваш взгляд, притягательность этого города и его окрестностей для художников?
Магдалена Эва Носовская: У истоков заинтересованности туристов этим городом была сама личность Тытуса Халубиньского (польского врача общественного деятеля, краеведа, который считается «отцом» Закопане как курорта), и деятельность Татранского общества. А позже Закопане превратилось в своего рода «Мекку» для художников как оазис спокойствия, поскольку находилось где-то с краю от захваченных польских территорий в период разделов. И до 1918 года именно этот фактор был главным, послужившим тому, что художники могли там свободно дышать и творить. Они чувствовали себя как бы вне той системы. А в период межвоенного двадцатилетия невероятная волна художников, прибывавших в этот город, была привлечена, думаю, так называемой Речью Посполитой Закопанской (самопровозглашённым повстанческим государством, существовавшим с 13 октября по 16 ноября 1918 года в Закопане и его окрестностях). Закопане было первым местом, которое получило фактическую независимость. И вместе с Речью Посполитой Закопанской и писателем Стефаном Жеромским – первым ее президентом приехало очень много творческих людей, которые раньше уже были каким-либо образом связаны с Закопане: Виткацы, Леон Хвистек, Мальчевский, которые приезжали туда в детском возрасте на каникулы, а позже уже как художники. Конечно, Закопане можно считать феноменом, польским «Давосом», курортом, что надо подчеркнуть, куда сначала приезжали на оздоровление, а затем художники. Потому что многие курортники были художниками, которые в пространстве Закопане обрели свое место.
Часть выставки "Закопане, Закопане!". Фото: И. Завиша
- Создано даже целое направление «закопанская школа». Чем оно характеризуется?
Магдалена Эва Носовская: «Закопанская школа» тесно связана с художественным ремеслом. Термин также обращен к промыслу обработки древесины, где зарождались творческие идеи. Это понятие мы применяем, в основном, к скульптурам четких геометрических форм, очень эстетичным, декорационным. При этом, в более широком смысле, говоря об искусстве в Закопане, можно применить определение «закопанский стиль». Его родоначальник – Станислав Виткевич-старший, отец Виткация. Это народные мотивы, которые Виткевич «перенёс» в профессиональное искусство и приспособил к реальным потребностям курортников и коллекционеров. Так что «закопанская школа» относится больше к ремеслу, а «закопанский стиль» – это общий ресурс мотивов, который использовался и в скульптуре, и в архитектуре, и в дизайне.
Часть интерьера в закопанском стиле. Фото: И. Завиша
- Экспозиция «Закопане, Закопане!» показывает, какой широкий спектр жанров включает в себя творчество художников, для которых этот город стал источником вдохновения: реализм, абстракция, авангард, наивная живопись. Как развивался этот процесс?
Магдалена Эва Носовская: Поначалу был реализм, поскольку все работы в конце XIX века-начале ХХ века создавались авторами, связанными с теми течениями, которые тогда преобладали, то есть, с реализмом и натурализмом, но также с течение «Младопольши», модернизмом. Позже, в межвоенном двадцатилетии появился авангард, поэтому работы художников из закопанской творческой среды становились более геометрическими, кубическими, вслед за течениями, которые в ту пору уже проявились в Европе и в мире. При этом в Закопане работало много художников, творчество которых трудно отнести к какому-либо одному жанру или поместить в определенные рамки. Эти художники создали свою собственную, индивидуальную, неповторимую манеру, как, например, Рафал Мальчевский, о котором я уже сказала, или Станислав Игнацы Виткевич, который был ярким художником-индивидуалистом, сложным для классификации.
- А какова общая концепция выставки, по какому принципу она построена?
Магдалена Эва Носовская: Это Закопане, которое показывает творцов, связанных с этим местом, начиная с самых ранних, конца XIX века. С этим временем также связано художественное ремесло, представленное в первых залах, то есть, изделия краковской фабрики посуды Марцина Яры, которая в своих изделиях использовала закопанские мотивы. Есть здесь работы и мастеров, и студентов Академий изящных искусств, которые приезжали в Закопане на пленеры. Что касается межвоенного двадцатилетия, то это такие имена как Зофья Стрыеньская, Леон Хвистек, Тытус Чижевский. Буквально не было художника, который не побывал бы в Закопане летом, хотя бы на короткое время.
Картина Зофии Стрыеньской с изображением гуральского танца. Фото: И. Завиша
- На выставку в центр DESA Unicum в Варшаве пришло огромное количество людей. Можно ли говорить о неувядающей «моде» на стиль «Закопане», и как сегодня продолжаются его традиции?
Магдалена Эва Носовская: Что-то в этом есть. Я во время экскурсии говорила о легенде, которая родилась в Закопане, передавалась творческими людьми, и благодаря им сохранилась. Сейчас, когда мы приедем в Закопане, увидим огромное количество дешевых китайских изделий, пытающихся неудачно подражать закопанскому стилю. Но большую надежду вселят в нас такие места как филиал Татранского музея, как художественные галереи, которых в Закопане очень много, и где подлинный закопанский стиль сохраняется, где его культивируют и окружают заботой. Торговые ряды на Крупувках (центральной улице) – не лучшее место для знакомства с этим стилем, но в галереях каждый найдет что-то для себя. А Художественный лицей имени Кенара постоянно воспитывает молодых художников, которые, быть может, используют лучшие образцы и захотят учиться у лучших.
Автор передачи: Ирина Завиша