Выставка «Пространства» в Национальной галерее «Захента» в Варшаве включает работы классиков польского современного искусства — таких как Магдалена Абаканович, Войцех Фангор, Генрик Стажевский и Мария Пининьска-Береш, знакомит с феноменом искусства environment «энвайронмент», одного из самых значимых и новаторских направлений второй половины XX века.
А у нашего микрофона — куратор выставки Михал Яхула.
Михал Яхула: Это коллективная историческая выставка, представляющая классиков польского современного искусства. Её главная тема — работа с пространством. Самой ранней из представленных работ является пространственный эксперимент Войцеха Фангора и Станислава Замечника, который считается первой художественной инсталляцией в польском искусстве. Остальные произведения относятся к 1960–1970-м годам и представляют то самое течение environment, то есть, период, предшествовавший эпохе, когда художники начали активно создавать инсталляции. Феномен этого направления заключается в объединении различных медиа и в пересечении границ между художественными дисциплинами. В таких работах зритель оказывается в самом центре произведения и как бы становится его соавтором. С одной стороны, он формирует художественный опыт, участвуя в нём, а с другой — фактически создаёт его заново, передвигаясь внутри пространства данного произведения.
Действительно, термин environment, в переводе с английского —«окружение», обозначает произведения, которые воздействуют на зрителя как физически, так и чувственно через свет, звук, цвет и ритм. Интересно, что такой подход к искусству на десятилетия предвосхитил сегодняшние иммерсивные инсталляции. Это не просто форма — это целая новая логика создания, объединяющая живопись, скульптуру, архитектуру и хэппенинг. Но как же устроена выставка в «Захенте», которая позволяет буквально войти внутрь произведения?
Михал Яхула: Выставка включает пять реконструкций художественных произведений, созданных с конца 1950-х до начала 1970-х годов. Каждое из них обладает собственной поэтикой и эмоциональной наполненностью, каждое предполагает мультисенсорное восприятие, что является характерной чертой искусства «окружения». В этих работах используются разные средства художественного выражения. Живопись нередко становится важной отправной точкой или ориентиром. Но также в них присутствуют звук, свет, музыка, цвет. Эти произведения насыщены чувственностью — они обращены к чувствам, но в то же время предполагают и интеллектуальное восприятие.
Часть выставки "Пространство". Фото: И. Завиша
В сопроводительных материалах к выставке отмечено, что в Польше художественная среда достаточно рано обратилась к практике, связанной с направлением environment. Причем именно живопись с её экспериментами в области перспективы, глубины и трёхмерности стала основной движущей силой развития этого течения в нашей стране. Вторым важным импульсом стало сотрудничество художников с архитекторами при создании выставочных проектов. Помимо живописных, скульптурных и абстрактно-объемных работ, экспозиция включает также документальные материалы, посвящённые творчеству таких художников, как Влодзимеж Боровский, Юзеф Шайна, Збигнев Длубак, Эдвард Красиньски, Збигнев Гостомски и Зыгмунт Тарговски.
Как известно, 1950-1970-е годы — это эпоха социалистической Польской Народной Республики. Политические обстоятельства не помешали художникам экспериментровать?
Михал Яхула: Эти произведения были созданы в период, когда цензура уже ослабла, а доктрина социалистического реализма утратила своё влияние. У художников возникла сильная потребность в эксперименте, в сотрудничестве, в создании творческих объединений. Благодаря этому представленные работы выглядят по-настоящему современно — несмотря на то, что им уже более 50 лет. Стоит подчеркнуть, что большинство реконструкций демонстрируются впервые с момента их первоначального показа.
Часть выставки "Пространство". Фото: И. Завиша
Важный контекст для выставки составляют воспоминания и фотографии галерей и художественных событий, которые в свое время способствовали экспериментам с формой и пространством. Помимо варшавской галереи Foksal, которая сама по себе стимулировала размышления над пространством и над самой выставкой как художественным медиумом, «Захента» напоминает также о деятельности галереи Współczesna («Современная») в Варшаве, которую вели Януш и Мария Богутские. Именно там в 1960–1970-х годах были впервые показаны четыре из ныне представленных на нынешней выставке работ. Но «Пространства» — это не только ретроспектива исторических произведений, но и демонстрация новых моделей творческого мышления о взаимодейстии со зрителем и о границах художественных дисциплин. В эпоху популярных иммерсивных инсталляций и цифровых медиа выставка в «Захенте» предлагает вернуться к истокам этого феномена и по-новому оценить новаторский подход художников, которые, несмотря на многочисленные ограничения, свободно и смело экспериментировали с формой в искусстве.
Выставка открыта до конца сентября. А наши слушатели получили личное приглашение на выставку от ее куратора Михала Яхулы:
Михал Яхула: Я сердечно приглашаю вас на выставку «Пространства» в Национальной галерее искусств «Захента».
Автор передачи: Ирина Завиша