«Форми присутності. Мистецтво лемків/карпатських русинів» — так називається виставка, яку з 17 січня можна буде відвідати у Державному етнографічному музеї у Варшаві.
Це — перша в історії настільки широка презентація художнього доробку цієї карпатської спільноти. Вона охоплює таких визначних митців, як Енді Воргол, Епіфаній Дровняк (Никифор) чи Юрій Новосільський, а також художників і художниць, які досі працювали поза межами мейнстріму. Експозиція охоплює широкий географічний контекст — від Польщі, Словаччини, Угорщини та Сербії, Чехії, Румунії, України та Хорватії до діаспори в США. Про ідею виставки та роботи Мар’яні Кріль розповіли куратор д-р Міхал Шимко та координаторка проєкту виставки в Державному етнографічному музеї Аґєшка Клещ.
23:06 15 01 wystawa.mp3 НА ПЕРЕХРЕСТІ ПОДІЙ І ПОГЛЯДІВ. Присутність поза часом і простором. Про що розповідає мистецтво лемків?
— Це проєкт, до якого я як куратор, йшов багато років. Тому що все почалося в Музеї лемківської культури в Зиндрановій. Тоді я, ще маленький хлопчик, взяв до рук картину Теодора Кузяка «Лемкиня» і розплакався.
Потім довго думав, що я насправді знаю про лемківське мистецтво, що я знаю про Кузяка, і дійшов до висновку, що не можу бути істориком мистецтва, який буде говорити про іспанське, французьке, польське мистецтво. Я повинен говорити про те, що маю вдома, про своє, тим більше, що це моє — недосліджене. І протягом багатьох років я проводив дослідження, відкопував творців, шукав їх.
І так сталося, що ми зустрілися на півдорозі з Державним етнографічним музеєм у Варшаві. Я не міг мріяти про краще місце для цієї виставки, яка є результатом моїх досліджень, пов'язаних з докторською дисертацією, а також усього, що я роблю протягом останніх років. Це була дуже складна виставка, — розповідає Міхал Шимко.
Аґнєшка Клещ, координаторка проєкту виставки від Державного етнографічного музею у Варшаві:
— Ми дуже раді, що ця виставка тепер з'явиться в нашому музеї, оскільки музей вже деякий час тому розпочав програму, пов'язану з наданням голосу громадам, які представлені в нашій колекції. Спочатку це були виставки, пов'язані з африканською колекцією, «Афротопії» та «Відбілювання», це було минулого року. А зараз саме ця спільнота лемків/карпатських русинів, оскільки ми також маємо безцінні об'єкти, пов'язані з цією спільнотою, ми хотіли почути такий голос зсередини.
І саме співпраця з Міхалом тут є неоціненною, тому що Міхал є внутрішнім дослідником. І за допомогою мистецтва, за допомогою мови сучасного мистецтва, але це також є перехресна виставка від ікон XVI століття до сучасних художників, які, сподіваюся, численно з’їдуться на вернісаж, ми хочемо почути голос лемків у такому перехресному форматі.
Коли йдеться про мистецтво лемків, то у Польщі найчастіше у цьому контексті згадують про Епіфанія Дровняка — «Никифора», який належить до нурту примітивного мистецтва. Також часто згадують професора Юрія Новосільського — видатну постать сакрального мистецтва. І праці цих митців також будуть на виставці «Форми присутності». Але є дуже багато тих митців, про існування яких мало хто знає, а їхня творчість вписується у контекст Лемковини як місця народження, дому, у контекст цієї культури та ідентичності.
Міхал Шимко продовжує розповідь:
— Якщо поглянути на історію, то нашою батьківщиною є північні та південні схили Карпат. Однак історія має таку особливість, що буває складною. У Хорватії, Сербії, Угорщині, Чехії та Україні утворилися численні діаспори. Після операції «Вісла» відбулися депортації лемків. В Америці, Канаді, навіть у Молдові, що було для мене цілковитим сюрпризом, я знайшов сліди лемківського мистецтва. Звідки лемківське мистецтво в Молдові?
Так склалося, що я знову ж повертаюся до своєї дисертації, я все ще маю в собі таке величезне почуття місії, що це не тільки дисертація, а я працюю над тим, щоб змінити цей рівень видимості, і відкопую ці прізвища. І перебуваючи в хатині пана Келбасінського в Ольховці, я знайшов картину. Там було написано кирилицею my.fedak. Потім я дуже довго думав, ким був цей Федак. І я шукав, шукав, шукав, і виявилося, що це був наш митець. Йому був лише рік, коли він виїхав зі своєю родиною, його вивезли в Україну. Звідти він потрапив до Молдови, до Кишинева, і все своє життя творив, створював вітражі, малював.
Його квартира в Кишиневі стала своєрідною майстернею. І уявіть собі, я надсилав десятки листів до Молдавської інституції культури, шукаючи сліди цього Федака. Я надсилав листи в січні 2025 року. А отримав повідомлення з бібліотеки імені Лесі Українки в Кишиневі, що Микола Федак помер у серпні 2024 року, тобто я запізнився на півроку. Але в другій частині цього листа була інформація, що його дружина Ріта жива. Ось її телефон, вона чекає на дзвінок.
Так сталося, що через три тижні я вже був у літаку до Молдови, до Кишинева. Ми зустрілися з Рітою, провели три дні в їхній квартирі, і я був здивований, бо виявилося, що в Молдові є ще один митець, Андрій Копча, який створював дивовижні килими, винайшов власну техніку ткацтва. Сьогодні він є одним з найважливіших художників Гагаузії в Молдові. Його роботи є у Музеї Гагаузії у Молдові. Це відкриття з 2025 року. Ми живемо у 2026 році. Я вже не кажу про те, що в Польщі ніхто не знав про таких митців, які народилися в Польщі, бо Андрій Копча народився у Святковій Великій. Микола Федак — з Ольховця. Ми не знали, що митці, які народилися в Польщі, жили і творили в Молдові. Тим більше лемки не знали про те, що ми мали своїх представників. Тож це виставка, яка ставить собі одне з питань: що ж таке лемківське мистецтво після втрати світу, який мав його гарантувати, після втрати, коротко кажучи, безпеки, після перерваної передачі ідентичності. Бо звідки в Молдові взялося це мистецтво? Саме звідси.
І знаєте, це дуже зворушлива зустріч, тому що, думаючи про те, як ця виставка буде виглядати з точки зору наративу, я намагався зустрітися з цими митцями, бо ми, звичайно, маємо великі імена, але вони там не тільки для того, щоб показати, що, от, дивіться, це теж лемківські митці, а для того, щоб трохи змінити рівень сприйняття їхнього мистецтва. Адже ми знаємо Енді Воргола чи Юрія Новосільського, але не дивимося на них з точки зору їхнього походження, їхніх коренів. І, знаєте, це дуже зворушливо, коли я дивлюся зараз, бо саме зараз ми монтуємо цю виставку, як в одному просторі, на одній стіні зустрічаються, наприклад, Владислав Ревак, автомеханік, який дуже пізно почав малювати, який любив Новосільського, надихався ним.
Новосільський, мабуть, ніколи не мав уявлення про те, що Владислав Ревак, також лемко, існує, працює, живе, мешкає в Лігниці, але вони зустрічаються, обидва малювали лемківські церкви. І це дуже зворушлива зустріч. Наприклад, Закарпатська школа живопису та Ужгород, які мали величезний вплив на розвиток живопису. Сьогодні ми дивимося на історію мистецтва і, наприклад, студенти не вивчають Закарпатську школу живопису, а в категорії пейзажу Закарпатська школа живопису була першою, була однією з найважливіших шкіл живопису. І я зустрічаю Адальберта Ерделі та Йосипа Покряя разом з їхніми учнями. Раніше такої зустрічі не було. Наприклад, ми маємо значну представленість фотографії та маємо Параску Плитку-Горицвіт з Українських Карпат, яка зустрічається з Касею Шведою, яка фотографує порожнечу післялемківських сіл, в яких колись хтось жив. Сьогодні ми маємо дику яблуню, яка показує, що тут, мабуть, колись стояв будинок, а пам'ять про цих людей зникла. Кася Шведа фотографує, вона присвятила цьому значну частину свого життя, є таке село Незнайова, і Кася фотографує Незнайову, і уявіть, що ви в цьому селі і бачите руїни церкви під муром.
Ви бачите сліди хат. Ви бачите інсталяцію Наталії Гладик, двері до зниклого світу. Це інформація про те, що хтось, як писала Віслава Шимборська, хтось тут був і був, а потім раптово зник і його просто немає. Тож ці форми присутності є таким показом у відсутності присутності, що навіть мовчачи можна говорити про щось глибше і більше.
Слухайте програму у доданому звуковому файлі або на подкастовій платформі.
Мар'яна Кріль