В то время, когда Голливуд и все киностудии мира приостановились, а кинотеатры закрылись, кино по-прежнему можно снимать... дома. Именно с этой мыслью Национальная фильмотека - Аудиовизуальный институт (FINA) объявил уникальный конкурс домашних фильмов, в котором могли принять участие студенты кинематографических и других творческих вузов, но также все, кто чувствует в себе способности и желание снимать кино, пользуясь помощью опытных мастеров. И вот конкурс уже прошел, победители объявлены, а итоги по нашей просьбе подвел Ян Топольский -руководитель отдела программ Национальной фильмотеки - Аудиовизуального института.
- «Вызовы мастеров» - такое название получил конкурс фильмов домашнего производства. Как родилась идея конкурса?
Ян Топольский: Идея родилась из попытки отреагировать на ситуацию. На то, что, во-первых, артистам сейчас трудно, съемки были приостановлены, студии закрыты по известной причине. Мы также хотели поддержать студентов и новоиспеченных выпускников киновузов, чтобы они попробовали свои силы в определенных темах. Ну и хотели мы просто поиграть с самой традицией кино и проверить, насколько верна старая поговорка, что «ограничения делают мастера». Думаю, что эта поговорка может быть девизом нашего конкурса. И как раз в данном случае ограничением номер 1 была необходимость придерживаться правил, установленных Министерством здравоохранения. То есть, снимать фильм, не выходя из дому. Наши участники по-разному подошли к этой ситуации. Когда конкурс был объявлен, то есть, в апреле, были одни правила, а во время конкурса правила менялись, минздрав вводило очередные изменения, которые, само собой, влияли на весь его ход.
- Но, насколько мне известно, у конкурса был еще очень интересный источник вдохновения, не так ли?
Ян Топольский: Источником стал фильм «Пять препятствий», снятый более десяти лет назад, - «Пять препятствий», по английски The Five Obstructions. Этот фильм Ларс фон Триер снял в рамках своеобразного кинопоединка со своим мэтром Йоргеном Летом - датским документалистом, снимавшим, в основном, в 60-х-70- годах. И в этом фильме Триер поставил Лету как раз пять препятствий, пять вызовов. И именно об этом мы попросили наших членов жюри, чтобы они придумали такие дополнительные ограничения для участников, кроме правил безопасности. Поэтому мы и назвали конкурс «Вызовы мастеров», потому что это очень важные фигуры - мастеров игры, мастеров двух этапов, которые состоялись в рамках конкурса.
- Каковы же темы этих фильмов домашнего производства? Какие истории в них рассказаны и показаны?
Ян Топольский: Темы этих фильмов, конечно, очень разные, широка также их жанровая и эстетическая палитра. Некоторые действительно были невероятными. На первом этапе конкурса мастером была Ягода Шельц - автор фильмов «Монумент» и «Башня светлого дня». Она предложила участникам тему чуда, но с уловием, чтобы сценарий фильма содержал два поворотных пункта, причем один из них должен был произойти с помощью предмета. В общем, еще больше усложнила задание. Участники проявили креативность, придумывали разные предметы, но преобладали такие темы, как сон, вхождение в альтернативную реальность, куда можно сбежать от ограничений. Например, фильмы, за которые жюри приняло решение о двух первых премиях - это «66, 6 % яви» Якуба Ясюкевича и «Торос» Аги Блашчик. В этом последнем показана вызывающая большую тревогу фигура, которая идет по городу с забралом из большого ведра на голове, звонит в двери и вырывает людей, закрытых в своих домах, из домашнего уюта. А фильме «66, 6 % яви» женщина в трех разных сценах, в разных нарядах, будто бы говорит с кем-то по телефону с громким динамиком, но окончательно неизвестно, говорит ли она с кем-то, или сама с собой. Речь идет о том, не сходят ли люди с ума из-за социального дистанцирования.
- С 18 мая, уже после конкурса, в рамках смягчения ограничений, связанных с коронавирусом, возобновилась работа на съемочных площадках. При этом Министерство здравоохранения рекомендует съемочной группе держаться как можно дальше от актеров, надевать маски и перчатки. А актерам, которые не могут быть в масках по причине грима и костюмов, тоже надо как-то себя беречь от близких контактов с коллегами. Наверное, это тоже вызов для режиссеров -постановщиков: как придумать такие сцены, чтобы и актеры были в безопасности, и зрителям было интересно?
Ян Топольский: Да, можно сказать, что этих вызовов всё больше. Казалось, что мы дожили до такого времени, когда появились цифровые камеры, и можно снимать без ограничений при небольшом освещении и так далее. Когда читаешь историю кино, становится видно, что в прошлом было множество ограничений: тяжелая, неподвижная кинокамера, слишком чувствительная пленка, нужен был очень яркий свет, Потом, по мере прогресса, кино срывалось с очередных поводков, а сейчас оказывается, что, возможно, надо будет снова какой-то поводок на себя набросить, обратиться к истории кино, к приемам лучших мастеров, таких, как Альфред Хичкок. И это очень интересно, это такой тест на креативность режиссеров. Мастер - член жюри второго этапа конкурса Павел Лозиньский как раз обратился к таким приемам, попросил участников снять фильм одним кадром, без монтажа. Правда, по условиям конкурса, фильм не должен длиться более 3-х минут. И одни действительно снимали одним кадром с приближением, отдалением. А другие использовали промышленные камеры, которые снимают с разных ракурсов. Но это тоже, можно сказать, один кадр. Во втором этапе победила Каролина Барановская с фильмом «Привет, папа!». Это очень простой технически, минималисткий фильм, но очень трогательный. Потому что рассказывает о телефонном разговоре дочери с отцом. Она делится с ним своим беспокойством, ощущением одиночества в изоляции, прочит ей помочь. А отец не понимает, что ей нужно, разговор не клеится. И это очень правдивая ситуация, с которой многие сталкиваются каждый день. Одни как-то пытаются общаться, другие боятся любого общения, полны страхов, и не всегда хорошо не него реагируют.
Автор передачи: Ирина Завиша
Заинтересованных конкурсными фильмами приглашаем заглянуть на сайт:
https://fina.gov.pl/mistrzowskie-wyzwania-domowy-konkurs-filmowy/