"Zrób siebie" wraca na scenę. O tańcu, performansie i kulturze dobrostanu

Ostatnia aktualizacja: 11.05.2026 16:13
Klubowa muzyka, cytaty z popkulturowych klisz o dobrostanie i samorozwoju, choreografia z gestów i póz podpatrzonych w reklamach sprzedających kult wiecznej młodości – to wszystko złożyło się na spektakularny sukces spektaklu "Zrób siebie" w choreografii Marty Ziółek, który miał premierę w Teatrze K w 2016 roku. Dziesięć lat później spektakl Powraca na scenę Teatru Komuna Warszawa, a w audycji będziemy gościć Martę Ziółek - autorkę koncepcji i choreografii spektaklu.
Plakat wydarzenia
Plakat wydarzeniaFoto: materiały promocyjne

Grzegorz Laszuk z Teatru Komuna Warszawa opowie o debacie Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych "Ekosystem sztuk performatywnych w Polsce", która odbędzie się w 14 maja i będzie transmitowana online. Podczas debaty padną ważne pytania: czym jest ekosystem sztuk performatywnych, jaka jest kondycja niezależnych twórców i twórczyń i jak wyrównywać różnice w finansowaniu i dostępie do przestrzeni?
 
W audycji poznamy też bliżej Alisę Makarenko, tancerkę, choreografkę i pedagoga, autorkę metody mov_improv_ment, łączącej elementy psychologii, improwizacji i tańca współczesnego. 14 maja  w Mazowieckim Instytucie Kultury będzie można zobaczyć jej "Autoportret choreograficzny", realizowany w ramach cyklu Centralnej Sceny Tańca. To taneczno-performatywny spektakl,  oparty na osobistych doświadczeniach artystki. Punktem wyjścia są wspomnienia i materiały z ponad 80. realizacji scenicznych, które Makarenko stworzyła jako choreografka i autorka ruchu scenicznego.

***

Tytuł audycji: Pas de deux

Prowadzenie: Katarzyna Sanocka Katarzyna Gardzina

Data emisji: 13.05.2026

Godz. emisji: 13.05

Czytaj także

Taniec bezdomny, teatr otwarty. Nowe relacje choreografii i sceny dramatycznej

Ostatnia aktualizacja: 11.05.2026 23:00
Taniec coraz śmielej wkracza na sceny teatrów dramatycznych, a choreografia staje się jednym z najciekawszych języków współczesnych sztuk performatywnych. Gdzie dziś przebiega granica między teatrem a tańcem i dlaczego ruch zmienia sposób myślenia o scenie oraz widowni?
rozwiń zwiń