Na Dolnym Śląsku, w historycznej Krzyżowej, odbywa się Festiwal Muzyki Kameralnej Krzyżowa-Music. To wyjątkowe spotkanie młodych muzyków z mistrzami światowej kameralistyki, łączące warsztaty i koncerty. Artyści pracują razem, przygotowując interpretacje dzieł od baroku po współczesność.
Na niedzielę, 7 września zaplanowany został koncert finałowy i zakończenie sezonu w Krzyżowej.
Jednak już dzień później muzycy ruszają w jesienną trasę koncertową:
• 8 września – Warszawa, koncert w studiu Programu 2 Polskiego Radia
• 9 września, 18:00 – Poznań, Sala Biała, Bazar Poznański
• 10 września – Zielona Góra, Filharmonia
• 11 września – Berlin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern (Polnische Filmfestival)
• 14 września – Görlitz, Schlesische Musikfeste - zamknięcie trasy
Koncert "W duchu Krzyżowej" w studiu Polskiego Radia
"W duchu Krzyżowej - miejsca dialogu, pojednania i budowania mostów ponad granicami" - to będzie wieczór poświęcony muzyce, która łączy różne języki, epoki i wrażliwości w jedną, wspólną przestrzeń.
Międzynarodowy zespół artystów zaprezentuje program, w którym spotykają się tradycje niemiecka, polska i współczesna refleksja nad rolą artysty. Usłyszymy poetyckie Pieśni op. 91 Johannesa Brahmsa, a także energetyczną i kunsztowną Partitę Grażyny Bacewicz – przykład niezwykłej polskiej twórczości kameralnej XX wieku.
Ważnym momentem koncertu będzie światowa premiera utworu "I starred last night, I shone" Bretta Deana, zamówionego przez Krzyżowa-Music. Kompozycja inspirowana poezją australijskiego autora Lesa Murray'a porusza temat występowania i scenicznej obecności – z perspektywy głęboko ludzkiej i uniwersalnej.
Wieczór zakończy się wykonaniem Kwartetu fortepianowego g-moll op. 25 Brahmsa – utworu, który łączy bogactwo formy z emocjonalną intensywnością, będąc jednym z filarów romantycznego repertuaru kameralnego.
***
Adam Golka:
Przedstawia się jako pianista polsko-amerykański. Mieszka w Nowym Jorku, jest wykładowcą w College of the Holy Cross w Worcester i artystą rezydentem tej uczelni.
Adam Golka urodził się w 1987 roku. Pochodzi z muzycznej rodziny. Pierwszych lekcji gry na fortepianie udzielała mu matka. Duży wpływ na osobowość artysty mieli prof. José Feghali i prof. Leon Fleisher, u którego muzyk studiował w Peabody Conservatory w Baltimore. Od ukończenia studiów (2012) pianista nieustannie doskonali umiejętności u takich mistrzów jak: András Schiff, Murray Perahia, Richard Goode, Alfred Brendel, Mitsuko Uchida.
Jest laureatem znaczących nagród, takich jak Gilmore Young Artist, China Shanghai International Piano Competition czy American Pianists Association. Jego muzyczne doświadczenie poparte jest wieloma koncertami z orkiestrami, m.in.: szkocką BBC, zespołami w Atlancie, Houston, Dallas, Indianapolis, New Jersey, Phoenix, San Diego, Fort Worth, Vancouver, Seattle, Ottawie.
***
Mateusz Rusowicz:
Mateusz Rusowicz to polski dyrygent, trębacz, edukator muzyczny oraz animator życia muzycznego, szczególnie aktywny w obszarach muzyki dawnej i edukacji kameralnej.
Ukończył edukację dyrygencką u prof. Marka Pijarowskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz studia u prof. Wacława Mulaka w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Jako członek Spółdzielni Muzycznej, występował na prestiżowych festiwalach współczesnej muzyki, takich jak Warsaw Autumn i Sacrum Profanum, a także na Międzynarodowych Letnich Kursach Nowej Muzyki w Darmstadt. Korzystał z wiedzy takich mistrzów jak Jacek Kaspszyk, Colin Metters, Gabriel Chmura i Rafał Delekta. W sezonie 2018/2019 był dyrygentem rezydentem Orkiestry Kameralnej w Elblągu, a także asystentem dyrygenta w Operze na Zamku w Szczecinie.
***
Tytuł audycji: Cafe "Muza"
Prowadzenie: Róża Światczyńska
Data emisji: 7.06.2025
Godz. emisji: 10.00
PolskieRadio/AMPR/zch/pg
