Obraz, na którym Renoir uwiecznił biesiadną scenę nad Sekwaną, rzadko opuszcza zbiory muzeum sztuki nowoczesnej w Waszyngtonie. Szacowane obecnie na kilkadziesiąt milionów euro dzieło zostało kupione sto lat temu przez amerykańskiego kolekcjonera. W Paryżu pojawiło się po raz ostatni na wystawie w 2006 roku.
Nadsekwańskie arcydzieło wróciło do Paryża
Przez niespełna cztery miesiące "Śniadanie wioślarzy" można oglądać w muzeum Orsay, które w tym roku w sposób szczególny uhonorowało Renoira. Dla zwiedzających dostępna jest już wystawa, na której prezentowane są dzieła związane z tematyką miłosną z pierwszego okresu twórczości francuskiego mistrza. Przygotowano także drugą ekspozycję, która poświęcona została jego rysunkom.
Orsay prezentuje łącznie około stu pięćdziesięciu dzieł Renoira, sprowadzonych zarówno z zagranicy, jak i pochodzących z własnych zbiorów. Paryskie muzeum posiada największą na świecie kolekcję dzieł impresjonistów.
"Śniadanie wioślarzy", czyli uwieczniona grupa przyjaciół
Renoir bardzo długo tworzył swój obraz. Przedstawia on grupę przyjaciół z klubu wioślarskiego. Wszyscy biesiadują w jednej z paryski restauracji, która uchodziła za ówczesne miejsce spotkań intelektualistów. Co ciekawe, arcydzieło uwiecznia autentyczne postacie, grupę przyjaciół artysty. W postaciach można rozpoznać m.in. przyszłą żoną Renoira - to pani w kapeluszu z pieskiem.
Auguste Renoir (1841–1919):
- Francuski malarz, jeden z czołowych przedstawicieli impresjonizmu; urodził się w Limoges, a większość życia spędził w Paryżu i na południu Francji.
- Swoją drogę artystyczną rozpoczął jako dekorator porcelany. Studiował w École des Beaux-Arts. Szybko związał się z kręgiem impresjonistów, m.in. Claude'em Monetem i Alfredem Sisleyem.
- Znany jest z obrazów ukazujących sceny życia codziennego, portrety i akty, pełne światła, koloru i atmosfery chwili. Do jego najsłynniejszych dzieł należą m.in. "Bal w Moulin de la Galette" oraz "Śniadanie wioślarzy".
- W późniejszym okresie twórczości oddalił się częściowo od impresjonizmu, zwracając się ku bardziej klasycznym formom i wyraźniejszemu rysunkowi, inspirowanemu sztuką dawnych mistrzów.
- Mimo postępującej choroby reumatycznej w ostatnich latach życia nadal tworzył, malując często z pędzlem przywiązanym do dłoni. Jego dorobek wywarł trwały wpływ na rozwój sztuki europejskiej.
***
IAR/ZChowaniec
