– Ten konkurs łączy różne światy: tradycję i współczesność, środowisko niezawodowe i zawodowe – mówił w Dwójce Mariusz Żwierko z Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. I choć w nazwie wydarzenia nie pojawia się ani "folk", ani "tradycja", to obydwa pojęcia stały się istotą inicjatywy.
Posłuchaj rozmowy w audycji "Wybieram Dwójkę" >>>
Uczestnicy mają traktować polskie dziedzictwo taneczne przede wszystkim jako materiał do twórczego przetworzenia. – Taniec ludowy i folklor mają być tutaj inspiracją, punktem zaczepienia. Choreografie, które do tej pory wpływały, czasem były bardzo mocno związane z tradycją, odnosiły się bezpośrednio do konkretnego regionu czy tańca. Powstawały do muzyki ludowej albo inspirowanej muzyką ludową. Ale w ostatnich latach pojawiają się też kompozycje w innych technikach tańca i do tego również zachęcamy – podkreślał gość Programu 2 Polskiego Radia .
Jak zaznaczył, celem konkursu nie jest odtwarzanie tradycyjnych form, a ich funkcjonowanie we współczesnym języku scenicznym. – Chcemy, żeby tancerze i choreografowie tańca współczesnego, klasycznego i innych technik, sięgali do inspiracji folklorystycznych. Żeby w tym języku, którym mówią na co dzień na scenie, mogli przekazać coś widzom, ale też popracować z folklorem i tańcem ludowym szeroko pojętym – wyjaśniał.
Konkurs, który łączy środowiska
W wydarzeniu mogą uczestniczyć zarówno zawodowi choreografowie i tancerze, jak i twórcy działający w ruchu amatorskim. Organizatorzy właśnie w tym spotkaniu różnych doświadczeń widzą jedną z najważniejszych wartości konkursu. – Można powiedzieć, że ten konkurs łączy różne światy. Jest międzykulturowy, bo łączy tradycję i współczesność, ale też świat niezawodowy z zawodowym. I na tym polega piękno tej idei – podkreślał Mateusz Żwierko.
Czytaj także:
Taniec, który czerpie z tradycji
Przykładem takiego podejścia jest choreografia "Zagubić się, by odnaleźć" Piotra Hertrampfa, laureata drugiej nagrody w kategorii Solo/Duety poprzedniej edycji. – W swojej choreografii nawiązałem głównie do krakowiaka, ale użyłem też innego stylu, tańca współczesnego. Chciałem opowiedzieć całą historię nie tylko tańcem, ale też gestami, ruchem i mimiką. Wtedy każda osoba oglądająca choreografię jest w stanie się wczuć i wejść w tę opowieść – mówi.
Dla młodego choreografa tradycja nie była więc celem samym w sobie, lecz jednym z narzędzi opowiadania o współczesnym doświadczeniu. – Tworząc pracę, zazwyczaj odnoszę się do problemów współczesnych. Chciałbym swoimi pracami pokazywać także te, które są niewidoczne na pierwszy rzut oka. Tutaj nawiązywałem między innymi do tego, jak szybko płynie czas i że są rzeczy, których po prostu nie zauważamy – dodał.
***
- IX Ogólnopolski Konkurs Młodych Choreografów organizują Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Zespół Pieśni i Tańca "Śląsk" im. Stanisława Hadyny oraz Polska Sekcja CIOFF.
- Do udziału mogą zgłaszać się choreografowie w wieku od 18 do 39 lat.
***
Rozmowa: Katarzyna Sanocka
Goście: Iwona Germanek (fotografka, artystka wizualna)
Data emisji: 10.08.2026
Godzina emisji: 8.30
Rozmowę wyemitowano w audycji "Wybieram Dwójkę".
oprac. zuzannachowaniec
