Czytaj także

Spotkanie z Elżbietą Sikorą

Ostatnia aktualizacja: 29.04.2009 10:35

29 kwietnia 2009, godz.23:00

Elżbieta Sikora urodziła się w 1943 roku. Najpierw studiowała reżyserię dźwięku w warszawskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej, w 1968 roku wyjechała do Paryża, gdzie trafiła na kurs muzyki konkretnej Pierre Schaeffera w „Groupe des Recherches Musicales” (GRM). Tak rozpoczęła się jej kompozytorska działalność. Potem wróciła do Warszawy, gdzie studiowała kompozycję, pracowała w Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia, wraz z Wojciechem Michniewskim i Krzysztofem Knittlem tworzyła grupę artystyczną „KEW”. W 1981 roku ponownie wyjechała do Paryża, tym razem na kurs do Ircamu (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique).

Artystka opowie o specyfice pracy w studiach GRM, Ircamu, a także „Ceter for Computer Recherch in Music and Acoustics” Uniwersytetu w Stanford.

Zaprasza Ewa Szczecińska.

Zobacz więcej na temat: Paryż POLSKA Ewa Szczecińska Warszawa

Czytaj także

Schaeffer trzykrotny

Ostatnia aktualizacja: 14.06.2009 13:22

3,10, 14 czerwca 2009, godz. 22:00

Niespożyta energia, niewyczerpana pomysłowość – wciąż w poszukiwaniu, odkrywaniu nowości. Awangardysta w czystej postaci: bez zahamowań i kompleksów: Bogusław Schaeffer. 6 czerwca będzie miał 80 lat. Poważny wiek w niczym jednak jego postawy nie zmienia...

Dla jednych wzór kreatywności, dla innych chodząca encyklopedia wiedzy o możliwościach muzyki (nieskończonych, nieograniczonych), dla jeszcze innych enfant terrible polskiej muzyki i... nie tylko muzyki. Kim jest Bogusław Schaeffer – kompozytor, pedagog, muzykolog, pianista, dramaturg, grafik muzyczny? W związku z jubileuszem „profesora” postanowiłyśmy przyjrzeć się rozmaitym dziedzinom jego działalności - ze szczególnym uwzględnieniem muzyki. W tym celu przejrzałyśmy radiowe archiwa, rozmawiałyśmy z jego wychowankami i współpracownikami, znawcami muzyki, teatru i sztuk wizualnych, a wszystko po to, by przybliżyć państwu tę nieprzeciętną postać i jego dzieło.

Zapraszają Monika Pasiecznik i Ewa Szczecińska.

Zobacz więcej na temat: Ewa Szczecińska

Czytaj także

Filharmonia Dwójki: III Festiwal Prawykonań "Polska Muzyka Najnowsza"

Ostatnia aktualizacja: 29.03.2009 13:44

29 marca 2009, godz. 18:00

Posłuchaj

00'30

więcej

W koncercie transmitowanym z Górnośląskiego Centrum Kultury w Katowicach zabrzmią następujące utwory:

Krzysztof Meyer Musique Scintillante dla 14 wykonawców op. 108, Wojciech Widłak Shortly on Line na orkiestrę kameralną, Dariusz Przybylski Hommage à Josquin – koncert na flet, perkusję, orkiestrę smyczkową i dźwięki elektroniczne, Jan Krenz Elegia katyńska na wiolonczelę i orkiestrę, Justyna Kowalska Te frazy... Te pieśni... Te arie... na orkiestrę smyczkową.

Orkiestrę Kameralną Miasta Tychy AUKSO poprowadzi Marek Moś. Jako soliści wystąpią Jadwiga Kotnowska – flet, Rafał Kwiatkowski – wiolonczela

Przed mikrofonem - Agata Kwiecińska

W przerwie koncertu - audycja Beaty Stylińskiej poświęcona Festiwalowi Prawykonań

3. FESTIWAL PRAWYKONAŃ - POLSKA MUZYKA NAJNOWSZA

Katowice, 27-29 marca 2009

27 marca 2009
godz. 17.00, sala koncertowa Akademii Muzycznej

Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia
dyrygent Anna Szostak
soliści Józef Broda (głos biały, drumla, róg)
              Tomasz Orlow (klawesyn, pozytyw)
              Roman Gawlik (perkusja)
              Aleksander Gabryś (kontrabas)

Joanna Wnuk-Nazarowa - Psalmy przyszłości?
Ryszard Gabryś - Gloria Reformata per coro misto e basso continuo

27 marca 2009
godz. 19.30, sala koncertowa im. Grzegorza Fitelberga (GCK)

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach

dyrygent Michał Klauza
soliści Magdalena Jakubska-Szymiec (saksofon)
Daniel Kerdelewicz (róg)
Tomasz Strahl (wiolonczela)

Bronisław K. Przybylski - The Night Flight na orkiestrę smyczkową
Wojciech Blecharz - Nox na saksofon altowy, róg i orkiestrę
Weronika Ratusińska - Koncert wiolonczelowy
Piotr Moss - Cinq tableaux de Caspar David Friedrich na orkiestrę

28 marca 2009
godz. 12.00, sala koncertowa Akademii Muzycznej

Kwartet Śląski w składzie: Szymon Krzeszowiec (I skrzypce)
                                            Arkadiusz Kubica (II skrzypce)
                                            Łukasz Syrnicki (altówka)
                                            Piotr Janosik (wiolonczela)

Stanisław Krupowicz (realizacja warstwy elektronicznej)

Włodzimierz Kotoński - II Kwartet smyczkowy
Aleksander Nowak - I Kwartet smyczkowy
Marcin Markowicz - III Kwartet smyczkowy
Stanisław Krupowicz - Prolongement na kwartet smyczkowy i komputer

28 marca 2009
godz. 17.00, sala koncertowa Akademii Muzycznej

Stanisław Bromboszcz (fortepian)
Jarosław Mamczarski (realizacja warstwy elektronicznej)

Maria Grochowska (flet)
Aleksander Tesarczyk (klarnet)
Kinga Tomaszewska (skrzypce)
Zdzisław Łapiński (wiolonczela)

Gabriela Szendzielorz (fortepian)
Andrzej Jungiewicz (fortepian)

Robert Stefański (klarnet)
Małgorzata Smyczyńska (wiolonczela)
Ewa Kaczmarek (fortepian)
Łukasz Warenica (perkusja)
Jakub Jeziorowski (perkusja)

Stanisław Bromboszcz - Muzyka lustrzana na fortepian i elektronikę
Sławomir Wojciechowski - Riesenfalter na flet, klarnet, skrzypce i wiolonczelę
Andrzej Dziadek - Trzy utwory na fortepian na 4 ręce
Marcin Stańczyk - Laterna na klarnet, wiolonczelę, fortepian, perkusję i elektronikę

28 marca 2009
godz. 19.30, sala koncertowa im. Grzegorza Fitelberga (GCK)

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach

dyrygent Jacek Rogala
soliści Iwona Mironiuk (fortepian)
Bartosz Koziak (wiolonczela)

Zygmunt Krauze - Hymn do tolerancji
Tadeusz Wielecki - Koncert fortepianowy
Anna Zawadzka-Gołosz - Koncert wiolonczelowy
Bogusław Schaeffer - IX Symfonia

29 marca 2009
godz. 12.00, sala koncertowa im. Grzegorza Fitelberga (GCK)

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach

dyrygent Szymon Bywalec
solista Jerzy Główczewski (saksofon)
Leszek Kułakowski Ensemble Piccolo w składzie: Leszek Kułakowski (fortepian)
Piotr Kułakowski (kontrabas)
Jacek Pelc (perkusja)

Jarek Śmietana Kwintet w składzie: Jarek Śmietana (gitara)
                                                          Maciej Sikała (saksofon tenorowy i sopranowy)
                                                          Paweł Tomaszewski (fortepian)
                                                          Tomasz Kupiec (kontrabas)
                                                          Adam Czerwiński (perkusja)

Krzysztof Herdzin - Narracje na saksofon altowy i orkiestrę
Leszek Kułakowski - Sketches for Jazz Trio and Symphony Orchestra
Jarek Śmietana - Spring Suite

29 marca 2009
godz. 18.00, sala koncertowa im. Grzegorza Fitelberga (GCK)

Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO

dyrygent Marek Moś
soliści Jadwiga Kotnowska (flet)
Rafał Kwiatkowski (wiolonczela)

Krzysztof Meyer - Musique Scintillante dla 14 wykonawców op. 108
Wojciech Widłak - Shortly on Line na orkiestrę kameralną
Jan Krenz - Elegia katyńska na wiolonczelę i orkiestrę
Justyna Kowalska - Te frazy...Te pieśni...Te arie... na orkiestrę smyczkową
Dariusz Przybylski - Hommage à Josquin. Koncert na flet, perkusję, orkiestrę smyczkową i dźwięki elektroniczne

Miejsca koncertów:
Sala koncertowa im. Grzegorza Fitelberga (Górnośląskie Centrum Kultury)
pl. Sejmu Śląskiego 2, Katowice
Sala koncertowa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego
ul. Zacisze 3, Katowice

Bilety:
koncerty w Akademii Muzycznej - wstęp bezpłatny
koncerty w sali im. G. Fitelberga, GCK - 10 zł

Zobacz więcej na temat: POLSKA Katowice Krzysztof Herdzin Jazz komputery

Czytaj także

Warszawska Jesień 2009: Koncert inauguracyjny

Ostatnia aktualizacja: 18.09.2009 16:19

18 września, godz. 19:00

Posłuchaj

00'41

więcej

Ansdrzej Chłopecki zaprasza na transmisję z Filharmonii Narodowej.

Ton Bruynèl Cours des nuages, Edgard Varèse Déserts, Georges Lentz Monh z Mysterium (Caeli enarrant…VII), Paweł Szymański, Eals (Oomsu) – prawykonanie,

Lawrence Power - altówka, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, dyr. Antoni Wit.

W przerwie: Z organizatorami tegorocznej "Warszawskiej Jesieni" rozmawia Beata Stylińska

Zobacz więcej na temat: 2009 Antoni Wit filharmonia narodowa

Czytaj także

Nokturn: „Pasja Łukaszowa” po grecku

Ostatnia aktualizacja: 30.03.2010 12:51

30 marca, godz. 23:15

Pasja – muzyczne przedstawianie historii męki i śmierci Chrystusa na krzyżu to tradycja chrześcijaństwa Zachodniego, jednak w 2000 roku na zamówienie Akademii Bachowskiej w Stuttgartcie Pasję Janową skomponowała rosyjska kompozytorka, Sofia Gubajdulina. Sięgnęła po ewangelię św. Jana: symboliczną, wieloznaczną, nad którą ze szczególną uwagą pochylają się teologowie od zarania Chrześcijaństwa.

Gubajdulina historię męki i śmierci Chrystusa umieściła w kontekście proroctwa Izajasza, mówiącego o Mesjaszu oraz Apokalipsy św. Jana. Dzieło rozpoczęła i zakończyła słowami z pierwszego rozdziału Janowej Ewangelii: Na początku było Słowo, a Słowo było u Boga, i Bogiem było słowo.

W 2008r na zamówienie festiwalu muzyki współczesnej „Holland Festiwal” powstała kolejna „Pasja” napisana przez kompozytorkę wywodzącą się z tradycji chrześcijaństwa wschodniego, urodzoną w Grecji w 1963 r. Calliope Tsoupaki - Pasja Łukaszowa do słów ewangelii w oryginalnej (greckiej) wersji językowej.

Kompozytorka podkreśla fakt, że ewangelia znaczy po grecku „dobra nowina”, dlatego jej Pasja Łukaszowa niewiele ma wspólnego z zachodnią tradycją pasyjną: w pierwszej części wciąż powraca w biblijne wezwanie „Anixon” (otwórzcie drzwi), pojawiają się apokaliptyczne wizje zniszczenia, zaś centralna część utworu opiera się na ewangelicznych przypowieściach o wierze, która czyni cuda. Relację z ostatniej wieczerzy, męki i śmierci Chrystusa kończy pełne archaizmów, skupienia i powagi chwalebne „Alleluja”, zaś ostatnie słowa wypowiedziane przez Chrystusa nie są słowami Chrystusa na krzyżu lecz słowami Chrystusa skierowanymi do uczniów po zmartwychwstaniu: Pokój Wam.

Calliope Tsupaki podkreśla, że jej Pasja nie jest naznaczona zachodnim humanizmem, w którego tradycji silnie zakorzenione jest rozważanie męki Pańskiej. Chrystus w mojej Pasji jest niezłomny, jest Panem, Mistrzem i Zbawicielem – podkreśla kompozytorka, dlatego treścią jej utworu nie jest rozpamiętywanie męki i śmierci Chrystusa lecz - zgodnie z przesłaniem ewangelii Łukasza - zbawienie.
Środki muzyczne zastosowane przez kompozytorkę łączą tradycję Wschodu i Zachodu: tradycyjne greckie instrumenty - flet ney, lira kemençe i cytra quanun grają wraz z zachodnimi instrumentami - gitarą, mandoliną, harfą, fortepianem, a zachodni śpiewacy posługujący się systemem temperowanym śpiewają obok artystów wychowanych w tradycji bizantyjskiej.

Na obszerne fragmenty Pasji Łukaszowej Calliope Tsoupaki zaprasza Ewa Szczecińska.

Zobacz więcej na temat: Ewa Szczecińska Grecja Sofia wychowanie

Czytaj także

Dom pełen dźwięków - wywiad z Pierrem Henry

Ostatnia aktualizacja: 04.01.2010 19:20

Tegoroczna "Warszawska Jesień" przyniosła pierwszy od ponad ćwierćwiecza występ wybitnego francuskiego kompozytora w Polsce.

Pierre'a Henry nazywa się ojcem muzyki elektronicznej albo dziadkiem techno. Oba określenia są o tyle nieprecyzyjne, że stworzona w latach czterdziestych muzyka konkretna stanowi odrębną, rewolucyjną filozofię twórczości. Nie chodzi w niej przede wszystkim o kreowanie nowych brzmień czy faktur, lecz o uznanie wszystkich występujących w otaczającym nas świecie dźwięków za równoprawny materiał kompozytorski. Technologicznym wynalazcą muzyki konkretnej był inżynier Pierre Schaeffer, ale jej artystycznym ojcem - właśnie Pierre Henry.

Osiemdziesięcioletni kompozytor zachowuje wciąż imponującą jasność umysłu oraz poczucie humoru. Klaudii Baranowskiej opowiadał między innymi o:

Początkach muzyki konkretnej oraz przyjaźni z Pierrem Schaefferem.

Swoich polskich perypetiach i sentymentach.

Utworze "Capricio" zamówionym u kompozytora przez "Warszawską Jesień".

Nowocześnie rozumianej sztuce koncertowania.

Swoich wszechstronnych zainteresowaniach oraz nietypowym domostwie.

Fragment "Apokalipsy Świętego Jana", którą Pierre Henry zaprezentował na "Warszawskiej Jesieni" w 1983 roku:

Zobacz więcej na temat: POLSKA

Czytaj także

Nokturn: Partytura

Ostatnia aktualizacja: 23.03.2010 01:46

23 marca 2010, godz. 23:15

Partytura – to nie tylko zapis muzyki przeznaczony do odczytania przez muzyka, niekiedy także graficzne dzieło sztuki. I choć praktyka artystycznego cyzelowania i ozdabiania rękopisów zmieniła się radykalnie wraz z odkryciem druku, to jednak nawet dziś – w dobie internetu – kompozytorzy wracają niekiedy do idei partytur jako dzieł sztuki.

Muzyka zapisywana w formie koła, spirali i krzyża; motta i notatki na marginesach a także grafika służąca ozdabianiu partytur zdarza się i dziś.

W Nokturnie, w nocy z wtorku na środę wraz z pianistą Bartłomiejem Wąsikiem przyniesiemy do studia kilka takich partytur – dzieł sztuki do oglądania, to będzie jeden z wątków naszych rozważań na temat współczesnej muzyki fortepianowej. Drugi: muzyka na początek wiosny i koniec wielkiego postu. Zapraszamy

Ewa Szczecińska i Bartłomiej Wąsik

Zobacz więcej na temat: dzieła sztuki Ewa Szczecińska internet

Nokturn: spotkanie z Tadeuszem Wieleckim

Casting do "1670", NADA i Noc Muzeów - szczegóły w "Stacji kultura"

Piotr Moss: muzyka często stwarza wewnętrzną scenografię

"Krótkie pożegnanie". Wielowątkowa powieść kryminalna Mariusza Czubaja

Konkurs Wiolonczelowy im. W. Lutosławskiego. "To piękne, jak różnie można odczytać ten sam tekst"

Bronisław Pawlik. Rzecki z "Lalki", profesor Tutka i "Miś z okienka"

Cukiernica autorstwa Julii Keilowej to graal dla kolekcjonerów. Co stoi za jej fenomenem?