Najważniejszą nagrodę 19. edycji Animatora przyznano ośmiominutowej animacji „Innego końca nie będzie” w reżyserii Piotra Milczarka. Jury Międzynarodowego Konkursu Filmów Krótkometrażowych doceniło produkcję za wizualny rozmach, satyryczny humor oraz krytykę społeczną i polityczną. Film otrzymał Grand Prix – Złotego Pegaza.
Satyryczna wizja społeczeństwa w pięciu aktach
„Innego końca nie będzie” to zrealizowana w 2024 roku satyra społeczno-obyczajowa podzielona na pięć aktów. Twórcy pokazują między innymi rewolucję kończącą się, zanim na dobre się rozpoczęła, poniżającą pracę wykonywaną na rzecz bogatszych oraz władzę nad światem znajdującą się w rękach nieodpowiedzialnych ludzi.
Animacja jest ostrzeżeniem przed konsekwencjami ludzkiej pychy, bezmyślności, braku empatii i odpowiedzialności. Koniec świata nie przychodzi w niej w formie wielkiego widowiska – pojawia się niemal niezauważenie, jako rezultat wad i zachowań samego człowieka. Film wcześniej otrzymał także Złotego Lajkonika dla najlepszej polskiej animacji na Krakowskim Festiwalu Filmowym.
Za scenariusz i reżyserię odpowiada Piotr Milczarek. Przy animacji pracowali również Olga Kłyszewicz i Michał Orzechowski, muzykę skomponował Sebastian Ładyżyński, za dźwięk odpowiadał Błażej Kafarski, a za montaż Mariusz Kuś. Producentami filmu są Piotr Furmankiewicz i Mateusz Michalak z Fumi Studio.
Piotr Milczarek jest absolwentem animacji i efektów specjalnych łódzkiej Szkoły Filmowej, z którą jest obecnie związany jako wykładowca. Jest autorem takich produkcji jak „Komiks”, „Wojna światów”, „Pan Pan”, „Karaluch” i „Deszcz”, a także storyboardzistą i animatorem pracującym przy innych polskich filmach.
Z Poznania w stronę Oscarów
Animator należy do grona festiwali kwalifikujących filmy do rywalizacji o Oscara w kategorii najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego. Zwycięstwo nie oznacza jeszcze nominacji, ale daje laureatowi Złotego Pegaza możliwość wejścia do oscarowej procedury kwalifikacyjnej. W 2026 roku głównej nagrodzie towarzyszyła również premia finansowa w wysokości 11 tys. euro brutto.
Historia Animatora pokazuje, że poznański festiwal potrafi zwrócić uwagę na twórców, którzy później odnoszą międzynarodowe sukcesy. Podczas pierwszej edycji wydarzenia Grand Prix otrzymała animacja „Madame Tutli-Putli” Maćka Szczerbowskiego i Chrisa Lavisa. Film został następnie nominowany do Oscara.
Polskie animacje nagrodzone przez jury
Grand Prix Konkursu Polskich Filmów Krótkometrażowych – Złotego Animusza – zdobył film „Dżungli nie ma” Marcjanny Urbańskiej. Jury doceniło stworzenie świata, który przyciąga uwagę i angażuje emocjonalnie widza.
Nagrodę specjalną Odkrycie Polskiej Animacji otrzymała Nawojka Wierzbowska za film „Już mnie nie ma”. Produkcja opowiada o doświadczeniu żałoby i straty, przedstawiając trudny temat w lekkiej i oryginalnej formie.
W Międzynarodowym Konkursie Filmów Krótkometrażowych wyróżniono również brytyjski film „Hind” Stanleya Millera. Nagrodę im. Marcina Giżyckiego dla najlepszego filmu studenckiego zdobyła japońska animacja „Dipolar Bipolar” Quankaia Li, a nagrodę im. Wojciecha Juszczaka za najlepszą muzykę przyznano filmowi „Paper Trail” Dona Hertzfeldta.
Produkcje z Korei, Węgier, Australii i Czech
Najlepszym filmem pełnometrażowym został południowokoreański „The Square” w reżyserii Bo-sol Kim. Jury zwróciło uwagę na kierownictwo artystyczne, stronę wizualną oraz sposób pokazania surowej rzeczywistości Pjongjangu i historii miłości rozgrywającej się w ponurych okolicznościach.
Nagrodę za najlepszy serial animowany otrzymał węgierski „Hungarian Folk Tales – The Prince And His Three Pals” Petera Bogyo. Dziecięce jury wybrało natomiast australijski serial „Tales From Outer Suburbia” Noela Cleary’ego, doceniając między innymi przygodową historię, emocje oraz opowieść o sile przyjaźni.
W Konkursie Animowanych Teledysków zwyciężył czeski „WildBait by Oberka” Lee Oz i Eliški Oz. Wyróżnienie otrzymał argentyński „Horizon” Pablo Rafaela Roldána.
Nagroda publiczności dla najlepszego filmu krótkometrażowego trafiła do „Żuczków” Piotra Chmielewskiego. Wśród pełnych metraży widzowie najwyżej ocenili francuski film „Flavors of Iraq” Léonarda Cohena.
Oscarowy twórca ze Srebrną Pieczęcią Miasta
Jednym z najważniejszych momentów gali było uhonorowanie Maćka Szczerbowskiego Srebrną Pieczęcią Miasta Poznania. Pochodzący z Poznania scenarzysta, reżyser i animator od lat pracuje w Kanadzie, gdzie wspólnie z Chrisem Lavisem tworzy duet Clyde Henry Productions.
W marcu 2026 roku ich poklatkowa animacja „The Girl Who Cried Pearls” – „Dziewczynka, która płakała perłami” – zdobyła Oscara dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego. Produkcja opowiada o ubogim chłopcu zakochanym w dziewczynce, której łzy zamieniają się w perły, oraz o niszczącej sile chciwości.
Podczas poznańskiej gali oscarowy film pokazano z muzyką wykonywaną na żywo przez specjalnie powołaną Orkiestrę Animatora. Kompozycje Patricka Watsona były jednym z najważniejszych muzycznych elementów finału festiwalu.
Relacja Szczerbowskiego z Animatorem sięga początków festiwalu. „Madame Tutli-Putli”, zrealizowana wspólnie z Lavisem, zdobyła Złotego Pegaza podczas pierwszej edycji wydarzenia. Artysta później wielokrotnie powracał do Poznania jako juror, gość specjalny i prowadzący spotkania dla młodych twórców.
Ponad 300 filmów i 150 wydarzeń
Dziewiętnasta edycja Animatora odbywała się od 4 do 12 lipca. W programie znalazło się ponad 300 filmów oraz przeszło 150 pokazów, spotkań, koncertów, warsztatów i wydarzeń branżowych. Festiwalowe projekcje organizowano między innymi w Kinie Muza, Kinie Apollo, Starym Browarze oraz w plenerowej przestrzeni na Starym Rynku.
Wśród gości wydarzenia znaleźli się twórca „Chojraka – tchórzliwego psa” John R. Dilworth, aktor głosowy Marc Silk, animator poklatkowy Tim Allen, japońska animatorka Aya Suzuki oraz artyści pracujący przy produkcjach Cartoon Network, filmach Wesa Andersona, Tima Burtona i Guillermo del Toro.
Nagrodzone filmy zostały ponownie zaprezentowane publiczności w niedzielę 12 lipca w poznańskim Kinie Muza.
PAP/Animator Festival/Krakowski Festiwal Filmowy/Academy Awards/National Film Board of Canada, bs